tag:blogger.com,1999:blog-78207959796568042232024-03-05T21:46:21.889+01:00Silencio, por favorJorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.comBlogger67125tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-76898678752347815052009-08-02T18:02:00.006+02:002009-08-02T18:30:11.234+02:00Recordemos a... Marcello Mastroianni<div style="text-align: justify;"><center><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 350px;" src="http://img245.imageshack.us/img245/162/marcello1.jpg" border="0"/> </center><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;"><br />Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, un pequeño pueblo en los Apeninos a unos 90 km de Roma, hijo de Ida y Ottone Mastroianni, dueño de una carpintería. Tras vivir sus primeros años en su pueblo natal, su familia se mudaría a Turín, y algún tiempo después darían otro paso trasladándose a la bulliciosa capital italiana. Su infancia y juventud transcurrieron tranquilas y sin hechos reseñables, hasta que llegó la II Guerra Mundial.<br /><br /> Durante los primeros años de la Gran Guerra pudo mantenerse alejado de ella y trabajar como delineante en Roma, pero finalmente los nazis lo detuvieron y enviaron a un campo de trabajos forzados al norte de Alemania. Sin embargo, tuvo la suerte de lograr huir de él y poder regresar a Italia. Venecia fue su escondite hasta que acabó la guerra y pudo retomar una vida normal.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img245.imageshack.us/img245/8274/marcello4.jpg" border="1" alt="Si por algo se carcterizan las imágenes más recordadas de Mastroianni en el cine, es por su gran elegancia y clase a la hora de jugar con sus gafas."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">En 1945 pudo felizmente regresar a Roma, sin sospechar que poco después aceptaría un trabajo como contable en la productora Eagle Lion. Además de este sueldo decidió ganar un dinero adicional trabajando en pequeños papeles con un grupo de intérpretes local. Con estos dos trabajos que tenían como nexo el mundo interpretativo, no es de extrañar que decidiera estudiar interpretación en la universidad romana. Poco después Luchino Visconti se fijaría en él durante una de sus interpretaciones, por lo que decidiría contratarlo para diversas de sus obras, convirtiéndose en un miembro habitual de su compañía. Con ellos realizaría representaciones de obras tan emblemáticas como 'Un tranvía llamado deseo' o 'Muerte de un viajante'.<br /><br /> Su primer papel en el mundo del cine, por el momento como secundario de escasa importancia, sería en <i>I miserabili</i>, adaptación de la novela de Victor Hugo a cargo de Riccardo Freda del año 1948, el mismo año en que contraería matrimonio con la actriz Flora Carabella, con la que tendría un hijo. Durante bastantes años realizó papeles poco importantes en producciones que rarísima vez salían de las fronteras italianas. En 1955 protagonizaría junto a Vittorio de Sica y Sophia Loren <i>Peccato che Sia una Canaglia</i>, de Alessandro Blasetti, un proyecto que le permitió lograr algo de fama dentro de Italia, aunque sus proyectos seguían siendo por lo demás de escasa repercusión. En estas circunstancias el propio actor comenzó a perder el interés por la interpretación al no lograr mejorar su situación, pero entonces Visconti decidió recurrir de nuevo a sus servicios, pero esta vez en el mundo del cine.<br /><br /> <i>Le Notti Bianche</i> supuso su reencuentro y reavivó el interés del italiano por au trabajo. Poco después lograría su primer éxito fuera de Italia con su papel secundario en <i>I Soliti Ignot</i>, thriller clásico de Monicelli. Pero su revelación internacional llegó en 1960 de la mano de la obra maestra de Fellini <i>La Dolce Vita</i>, donde Mastroianni interpretaba a un columnista desilusionado. Su siguiente papel reseñable vino de la mano de Antonioni con <i>La Notte</i>, en 1961, donde de nuevo su expresión distanciada y sobriedad encajaron en el ambiente de emociones contenidas del film.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img222.imageshack.us/img222/8861/marcello3.jpg" border="1" alt="Su trabajo como el barón Ferdinando Cefalù fue uno de sus principales trampolines a la fama."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">En 1962 lograría uno de sus mayores éxitos con <i>Divorzio all'italiana</i>, una comedia negra de gran éxito en todo el mundo, de Pietro Germi. Con ella llegarían sus primeros premios, entre ellos un Bafta, un Globo de Oro y su primera nominación al Oscar al mejor actor, por interpretar a un barón italiano que planea el asesinato de su esposa como un sustituto del divorcio al no estar todavía permitido en Italia. Al año siguiente comenzaría sus proyectos internacionales a las órdenes de Louis Malle con <i>Vie privée</i> al lado de Brigitte Bardot, logrando otro importante éxito de taquilla. En poco tiempo se convirtió en el actor más solicitado en el continente europeo junto a Jean-Paul Belmondo, por lo que se habituaría a trabajar con algunos de los cineastas italianos más importantes. En 1963 rodaría otro título emblemático a las órdenes de Fellini, <i>8½</i>, donde encarnaba al director en plena crisis artística Guido Anselmi, en una disfrazada autobiografía del director italiano. Al año siguiente repetiría éxito de taquilla con <i>Matrimonio all'Italiana</i>, secuela de su exitosa comedia negra de pocos años atrás.<br /><br /> Muchos de sus papeles en sus grandes éxitos explotaban de diversos modos su faceta de seductor, lo que le llevó a convertirse en uno de los referentes como “latin lover”, imagen con la que él no estaba contento, por lo que intentaría participar en films que se centrasen en otros aspectos de su personaje. Le seguirían obras como <i>Oggi Domani Dopodomani</i> o <i>La Decima Vittima</i> antes de volver con Visconti para su adaptación de la obra de Camus en <i>Lo Straniero</i>, para a continuación realizar su primer trabajo interpretativo en lengua inglesa con <i>Diamonds for Breakfast</i>. John Boorman y Vittorio de Sica lo dirigirían respectivamente en <i>Leo the Last</i> y <i>A Time for Lovers</i>, sus dos siguientes producciones internacionales, y ambas importantes fracasos. Por este motivo decidió volver a la comodidad que le brindaba el cine italiano.<br /><br /> Durante los años 70 protagonizaría obras como <i>Roma</i>, de nuevo con Fellini, o <i>Che?</i> a las órdenes de Roman Polanski. También trabajaría al lado de Catherine Deneuve en numerosas películas, empezando un sonado romance con ella del que nacería su segundo hijo. En el año 77 lograría su segunda nominación al Oscar con un nuevo éxito, <i>Una giornata particolare</i>, en la que compartía pantalla con Sophia Loren. A partir de entonces, y a pesar de que mantuvo un volumen de trabajo importante, con varias películas estrenadas cada año, su éxito en taquilla y caché fueron disminuyendo debido a diversos fracasos y decepciones entre ellos.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img245.imageshack.us/img245/3072/marcello2.jpg" border="1" alt="Uno de sus papeles más recordados es el director de cine Guido Anselmi, alter ego de Federico Fellini."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Sus interpretaciones fuera de Italia serían cada vez menores, aunque nunca perdería el aprecio de la crítica, como demuestra su premio al mejor actor en Cannes y tercera nominación al Oscar por <i>Oci Ciornie</i>, de Nikita Mikhalkov, en 1987. Con ésta se convertiría en el actor con mayor número de nominaciones por interpretaciones en lengua no inglesa, récord que aún ostenta a día de hoy, además de ser, junto a Jack Lemmon y Dean Stockwell, el único actor que ha recibido dos veces el premio al mejor actor en Cannes (ya lo había conseguido en 1970 por <i>Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca)</i>). <br /><br /> A principios de los 90 trabajaría, entre otros, con Robert Altman en <i>Prêt-à-Porter</i> y Raoul Ruiz en <i>Trois vies & une seule mort</i>, además de compartir cartel con Shirley MacLaine, Kathy Bates y Jessica Tandy en <i>Used People</i>. <i>Sostiene Pereira</i> supondría otro importante éxito para él, reportándole un nuevo premio David previo a su última interpretación en <i>Viagem ao Princípio do Mundo</i>, de Manoel de Oliveira. Al año siguiente sería elegido receptor del premio David honorífico tras haber participado en más de 120 películas, pero un cáncer de páncreas segaría su vida antes de que pudiera recogerlo.<br /><br /> Marcello Mastroianni, posiblemente el actor italiano más internacional de la historia, eterno galán y actor fetiche de Fellini y Visconti, murió debido a las complicaciones de un cáncer de páncreas en París, Francia, el 19 de diciembre de 1996, y fue enterrado en el cementerio Monumentale di Verano en Roma, Italia. Tenía 72 años.</span><br /><br /><center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GKN1T3K1idg&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/GKN1T3K1idg&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img233.imageshack.us/img233/320/marcello5.jpg" border="1" alt="Marcello Mastroianni ha pasado a la historia como uno de los seductores italianos por antonomasia y, sobre todo, como el actor más importante de su generación."/><br /><br /></center><br />Fuentes: Wikipedia, IMDB, MarcelloMastroianni.com<br /></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-34467537967116537462009-06-04T21:25:00.005+02:002009-06-04T21:32:21.100+02:00Sean Bean "El malo"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://data-allocine.blogomaniac.fr/mdata/8/3/3/Z20060926093235200274338/img/sean_trop_fort.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 409px;" src="http://data-allocine.blogomaniac.fr/mdata/8/3/3/Z20060926093235200274338/img/sean_trop_fort.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;">Tengo una duda: ¿Alguna vez el actor Sean Bean ha hecho algo que sea el papel del <span style="font-style: italic;">malo</span> de la película?<br /><br />Ya, ya sé que seguro que sí, y no tengo más que consultar a IMDB, pero siempre que le veo en una película pienso "ahí está <span style="font-style: italic;">el malo</span>...", desde <span style="font-weight:bold;">Juego de patriotas</span> a <span style="font-weight:bold;">El señor de los anillos</span>, pasando por <span style="font-weight:bold;">Goldeneye</span>... Siempre le recuerdo en personajes de ese pelo. (Vale, vale, en <span style="font-style:italic;">El señor de los anillos</span> no era el malo de la función, pero era Boromir, un personaje fácilmente corrompible y un tanto oscuro).<br /><br />Dudas que me surgen de vez en cuando. </div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-4000422728676208692009-05-19T20:46:00.008+02:002009-05-19T21:19:25.339+02:00Bud Spencer haciendo lo que mejor sabe<div style="text-align: justify;">Espero que me permitais un post que no es estrictamente cinematográfico, pero casi, y es por ello por lo que lo incluyo.<br /><br />Estos días están emitiendo en televisión un anuncio que realmente me hace mucha gracia, que es un claro homenaje a las antiguas películas que hacía el gran (por su tamaño, claro) <span style="font-weight: bold;">Bud Spencer</span>, cuyo nombre real es <span style="font-style: italic;">Carlo Pedersoli</span>. Lo de menos es lo que promocionan, ya que lo bueno es ver a este orondo actor en plena acción, aunque al pobre se le ve ya mayor... El anuncio es el siguiente:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IxyTtl61jqI&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IxyTtl61jqI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Asi eran sus películas, junto a su compañero en tantas películas <span style="font-weight: bold;">Terence Hill</span>. <span style="font-style: italic;">Le llamaban Trinidad</span>, <span style="font-style: italic;">Y si no... nos enfadamos</span>, <span style="font-style: italic;">Dos superpolicías</span>, <span style="font-style: italic;">Par impar</span>, <span style="font-style: italic;">Quien tiene un amigo... tiene un tesoro</span>, etc. Esas son algunas de las películas que coprotagonizaron, y todas eran iguales: mamporrazo limpio, que era lo que gustaba ver.<br /><br />Algunas imágenes y pósters de sus películas:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.rosebudbandasonora.com/catalog/images/DGio%20sto%20con%20gli%20ippopotami.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 386px; height: 386px;" src="http://www.rosebudbandasonora.com/catalog/images/DGio%20sto%20con%20gli%20ippopotami.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Estoy entre hipopótamos</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3559/3322596968_207400a7ae.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 284px; height: 400px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3559/3322596968_207400a7ae.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Le llamaban Trinidad</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://telefonica.net/web2/jtmornet/blog/terence_bud.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 410px; height: 276px;" src="http://telefonica.net/web2/jtmornet/blog/terence_bud.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Dos super dos</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.4444.IMAGEN1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 335px; height: 475px;" src="http://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.4444.IMAGEN1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Banana Joe</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.pixfans.com/wp-content/uploads/2009/04/bud_spencer_terence_hill_01.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 413px; height: 258px;" src="http://www.pixfans.com/wp-content/uploads/2009/04/bud_spencer_terence_hill_01.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />Hace pocas semanas los chicos de <span style="font-weight: bold;">Muchachada Nui</span> le hicieron también un homenaje, a su manera, en una de sus secciones. Si quieres puedes verlo aquí (yo creo que a estos chicos el hombre les cae bien. No sería de extrañar, con tantos buenos ratos que nos hizo pasar a tantos con aquellas películas... ¡menudos golpetazos metía!).<br /><br /><embed src="http://www.rtve.es/swf/FLVPlayer.swf" flashvars="file=http://rtve.ondemand.flumotion.com/rtve/ondemand2/microsites/muchachadanui/03x11celebbudspencer5t6y7u8i.flv&image=http://www.rtve.es/contenidos/muchachadanui/files/images/03x11celebbudspencer5t6y7u8i.jpg&&thumbnail=http://www.rtve.es/contenidos/muchachadanui/files/images/p03x11celebbudspencer5t6y7u8i.jpg&autostart=false&advertisement=url::http://www.rtve.es/comunes/publicidad/video/video/TE_SMUCHA-video-video.xml,type::antevenio,timeout::10,videoduracion::2700&locale=http://www.rtve.es/swf/locale/es_ES&config=http://www.rtve.es/swf/data/rtve_config_embed.xml&embed=host::http://www.rtve.es,playerHost::http://www.rtve.es/swf,config::http://www.rtve.es/swf/data/rtve_config_embed.xml&controlbar=live::false,volume::1,scrub::true,hideSend::true" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" wmode="transparent" name="FLVPlayer" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer" width="415" height="380"></embed><br /><br />Con esta entrada, por mi parte, me gustaría unirme a estos homenajes a <span style="font-weight: bold;">Bud Spencer</span>.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-11627452865706866632009-05-12T12:35:00.010+02:002009-05-12T22:54:43.722+02:00Españoles en los Oscar<table style="width: 380px; height: 179px;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img style="display: block; width: 164px; height: 164px;" src="http://www.lavape.es/lapelikula/prota/imgs/pcruz_oscar.jpg" alt="" border="0" /></td><td style="text-align: center;"><img style="display: block; width: 210px; height: 163px;" src="http://thefilmstage.com/wp-content/uploads/2009/02/javier-bardem-oscar.jpg" alt="" border="0" /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />Habrá gente que piense que en los Oscar de Hollywood sólo han estado <span style="font-weight: bold;">Pedro Almodóvar</span>, <span style="font-weight: bold;">Javier Bardem</span> y <span style="font-weight: bold;">Penélope Cruz</span>. Pues nada de eso. Antes de ellos ha habido unos cuantos españoles que han podido disfrutar de toda esa parafernalia que significan los premios de la Academia de Cine Estadounidense, y son muchos más de los que se pueda pensar.<br /><table><tbody><tr><td><img style="display: block; width: 176px; height: 245px;" src="http://expatpol.com/img/sgal/66_almodovar.jpg" alt="" border="0" /></td><br /><td><img style="display: block; width: 205px; height: 244px;" src="http://www.villami.com/famosos/wp-content/uploads/2007/05/amenabar_oscar.jpg" alt="" border="0" /></td></tr></tbody></table><table><tbody><tr><br /><td><img style="display: block; width: 197px; height: 145px;" src="http://www.elperiodico.com/comunes/oscar_2006/fotos/spain/garci.jpg" alt="" border="0" /></td><td><img style="display: block; width: 196px; height: 143px;" src="http://cvc.cervantes.es/actcult/cine/personajes/imagenes/trueba/trueba_2.jpg" alt="" border="0" /></td></tr></tbody></table><br />Intentaré enumerarlos aquí y espero no olvidarme ninguno, primero mencionaré a los que no consiguieron la estatuilla, y seguidamente, a los que sí lo hicieron (algunos nombres aparecen en ambos apartados ya que en unas ocasiones fueron candidatos al premio y en otras lo consiguieron):<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A LAS PUERTAS DEL OSCAR</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Antoni Clavé (1952)</span>: Mejor vestuario y mejor dirección artística por <span style="font-style: italic;">El fabuloso Andersen</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Juan Antonio Bardem (1958)</span>: Su película <span style="font-style: italic;">La venganza</span> fue la primera película española nominada a los Oscar.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Luis García Berlanga (1961)</span>: Mejor película extranjera con la genial e incisiva <span style="font-style: italic;">Plácido</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Francisco Rovira Veleta (1963 y 1967)</span>: Sus películas <span style="font-style: italic;">Los Tarantos</span> (1963) y <span style="font-style: italic;">El amor brujo</span> (1967) fueron nominadas como mejores películas en lengua extranjera.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Jorge Semprún (1967 y 1969)</span>: El primer español nominado en la categoría de guión, en 1967 con el guión original de <span style="font-style: italic;">La guerre est finie</span> y en 1969 con el guión adaptado de <span style="font-style: italic;">Z</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Gil Parrondo (1971)</span>: Candidato a la mejor dirección artística por <span style="font-style: italic;">Viajes con mi tía</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Luis Buñuel (1970, 1972 y 1977)</span>: El genio aragonés fue por primera vez candidato al Oscar de mejor película en lengua extranjera por <span style="font-style: italic;">Tristana </span>en 1970, mientras que en 1972 lo fue al de mejor guión original por <span style="font-style: italic;">El discreto encanto de la burguesía</span> (como pongo más abajo, ganó el de mejor película extranjera) y en 1977 por el mejor guión adaptado de <span style="font-style: italic;">Ese oscuro objeto del deseo</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Jaime de Armiñán (1972 y 1980)</span>: Competía con Buñuel en 1972 con la película <span style="font-style: italic;">Mi querida señorita</span> para ser la mejor película en lengua extranjera. En 1980 fue nominada su película <span style="font-style:italic;">El nido</span> como la mejor en lengua extranjera.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Néstor Almendros (1979, 1980 y 1982)</span>: Este gran director de fotografía casi obtuvo el Oscar por <span style="font-style: italic;">Kramer contra Kramer</span> y en 1980 por <span style="font-style: italic;">El lago azul</span>. En 1982 fue candidato por <span style="font-style: italic;">La decisión de Sophie</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Carlos Saura (1979, 1983 y 1998)</span>: Su película de 1979 <span style="font-style: italic;">Mamá cumple 100 años</span> optó a ser la mejor en lengua extranjera, al igual que por Carmen en 1983 y también por <span style="font-style: italic;">Tango </span>(aunque aquí iba por Argentina y no por España).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Jose Luis Garci (1984, 1987 y 1997)</span>: Candidato al Oscar de mejor película extranjera por <span style="font-style:italic;">Sesión continua</span> (1984), <span style="font-style:italic;">Asignatura aprobada</span> (1987) y <span style="font-style:italic;">El abuelo</span> (1997).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pedro Almodóvar (1988 y 2002)</span>: En 1988 su película <span style="font-style: italic;">Mujeres al borde de un ataque de nervios</span> se quedó a las puertas del Oscar de mejor película en lengua extranjera, y en 2002 <span style="font-style: italic;">Hable con ella</span> hizo que se convirtiera en el primer director de cine español nominado al Oscar de mejor director.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Juan Carlos Fresnadillo (1996)</span>: Primer cortometrajista español nominado al Oscar por su corto <span style="font-style: italic;">Esposados</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Montxo Armendáriz (1997)</span>: <span style="font-style:italic;">Secretos del corazón</span> es nominada como mejor película de habla no inglesa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Javier Bardem (2000)</span>: Opta al mejor actor por la película <span style="font-style: italic;">Antes que anochezca</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Javier Navarrete (2001)</span>: Mejor música original por <span style="font-style: italic;">El espinazo del diablo</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Manuel García (2004)</span>: Nominado al mejor maquillaje por <span style="font-style: italic;">Mar adentro</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nacho Vigalondo (2005)</span>: Otro cortometrajista nominado con el corto <span style="font-style: italic;">7:35 de la mañana</span>.<br /><span style="font-weight: bold;"><br />Alberto Iglesias (2006 y 2008)</span>: Compositor nominado en 2006 por la música para <span style="font-style: italic;">El jardinero fiel</span> y en 2008 para <span style="font-style: italic;">Cometas en el cielo</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Penélope Cruz (2007)</span>: Es la primera española nominada como mejor actriz por su trabajo en <span style="font-style: italic;">Volver</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Borja Cobeaga (2007)</span>: De nuevo, un cortometrajista nominado con el corto <span style="font-style: italic;">Éramos pocos</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Javier Fesser (2007)</span>: Y otro corto español nominado este mismo año. Se trata de <span style="font-style: italic;">Binta y la gran idea</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Javier Navarrete (2007)</span>: Optó a la mejor música original para <span style="font-style: italic;">El laberinto del fauno</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">ESPAÑOLES QUE LOGRARON EL OSCAR</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Juan de la Cierva (1969)</span>: No fue un Oscar como tal, sino algo llamado <span style="font-style: italic;">Premio científico o técnico de clase II (placa conmemorativa) por el diseño y desarrollo de compensador óptico de imágenes <span style="font-weight: bold;">Dynalens</span></span> (un estabilizador óptico para las cámaras).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Gil Parrondo (1970 y 1971)</span>: El primer español en conseguir un Oscar, fue por <span style="font-style: italic;">Patton</span> a la mejor dirección artística. Repitió el premio en 1971 por <span style="font-style: italic;">Nicolás y Alejandra</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Antonio Mateos (1970)</span>: Obtuvo el premio a la mejor dirección artística por <span style="font-style: italic;">Patton</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">José Castillo (1971)</span>: Oscar al mejor diseño de vestuario por <span style="font-style: italic;">Nicolás y Alejandra</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Luis Buñuel (1972)</span>: Primer director español en conseguir un oscar, el de mejor película en lengua extranjera, con <span style="font-style: italic;">El discreto encanto de la burguesía</span> (iba por Francia).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Néstor Almendros (1978)</span>: Mejor fotografía por <span style="font-style: italic;">Días del cielo</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Jose Luis Garci (1982)</span>: Obtuvo el primer Oscar para una película española, fue con <span style="font-style: italic;">Volver a empezar</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fernando Trueba (1993)</span>: Oscar a la mejor película de habla no inglesa a <span style="font-style: italic;">Belle epoque</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pedro Almodóvar (1999 y 2002)</span>: En 1999 consiguió el premio de mejor película extranjera con <span style="font-style: italic;">Todo sobre mi madre</span> y en 2002 logró el de mejor guión original con <span style="font-style: italic;">Hable con ella</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Alejandro Amenábar (2004)</span>: Mejor película de habla no inglesa para <span style="font-style: italic;">Mar adentro</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pilar Revuelta (2007)</span>: Mejor dirección artística por <span style="font-style: italic;">El laberinto del fauno</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">David Martí y Montse Ribé (2007)</span>: Mejor maquillaje por <span style="font-style: italic;">El laberinto del fauno</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Javier Bardem (2008)</span>: Primer actor español en conseguir la dorada estatuilla como mejor actor de reparto por su papel en <span style="font-style: italic;">No es país para viejos</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Penélope Cruz (2009)</span>: Primera actriz española que consigue el Oscar a la mejor actriz de reparto por <span style="font-style: italic;">Vicky Cristina Barcelona</span>.<br /><br />Fuentes: <span style="font-style: italic;">El País</span> y <span style="font-style: italic;">RTVE</span><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-26662544766839315872009-05-05T23:28:00.006+02:002009-05-05T23:42:05.432+02:00Quieeeero queeee me quieeeeraaas...<div style="text-align: justify;">Madre mía, no puedo sacarme esta canción de la cabeza, ¡no lo logro! La canción es terroríficamente terrible, pero por eso mismo también es muy divertida.<br /><br />Se trata de un tema para promocionar la película de <span style="font-weight:bold;">Carlos Cuarón</span> (hermano de <span style="font-weight:bold;">Alfonso</span>) <span style="font-style: italic;">Rudo y cursi</span>, con <span style="font-weight:bold;">Diego Luna</span> y <span style="font-weight:bold;">Gael García Bernal</span> (juntos de nuevo tras <span style="font-style: italic;">Y tu mamá también</span>), estrenada hace pocos días en nuestro país. No le está yendo demasiado bien en taquilla, pero la verdad es que este videoclip, o lo que narices sea, no tiene desperdicio. Por la letra, por ver a <span style="font-weight:bold;">Gael García Bernal</span> cantando y bailando de esa forma, y ejem, ¿por qué no? también por las chicas...<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5yTOtgb89mU&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5yTOtgb89mU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Por cierto, la película está nada menos que producida por <span style="font-weight:bold;">Guillermo del Toro</span>, <span style="font-weight:bold;">Alejandro González-Iñárritu </span>y <span style="font-weight:bold;">Alfonso Cuarón</span>.<br /><br />Aquí su trailer:<br /><br /><object width="425" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TrEFYO32N98&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/TrEFYO32N98&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="340"></embed></object><br /><br />Y como extra, un divertido trailer/spot que también deberían poner en los cines españoles:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8jVgNr5hT8Y&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8jVgNr5hT8Y&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="font-style:italic;">Quieeeero queeee me quieeeeraaas...<br />Quieeeero queeee me adooooreeees...</span><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-28425886481077232712009-05-03T20:39:00.004+02:002009-05-03T20:44:15.504+02:00Spin<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oP59tQf_njc&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oP59tQf_njc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Dirección: <span style="font-weight: bold;">Jamin Winams</span>.<br /><div style="text-align: justify;">Espero que os haya gustado este cortomentraje sin palabras, con una buena historia y con musiquilla (no está mal la cosa), que ya tiene su tiempecito (es de 2005) pero a mí me gusta volver a verlo de vez en cuando.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-87831991863273640082009-04-23T20:32:00.019+02:002009-04-24T09:06:27.517+02:00¡Chocolateeee!<div style="text-align: justify;">Gracias a mi amiga <span style="font-style:italic;">Arrate</span> me he enterado de que el elenco de la película <span style="font-weight:bold;">Los Goonies</span>, dirigida en 1985 por <span style="font-style:italic;">Richard Donner</span> (responsable de toda la saga de <span style="font-weight:bold;">Arma letal</span> pero también de <span style="font-weight:bold;">La profecía</span>, <span style="font-weight:bold;">Superman II</span>, <span style="font-weight:bold;">Lady Halcón</span> o <span style="font-weight:bold;">Maverick</span>) se ha vuelto a reunir, 24 años después de aquella genial película.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.traileraddict.com/content/warner-bros-pictures/goonies.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 650px;" src="http://www.traileraddict.com/content/warner-bros-pictures/goonies.jpg" border="0" alt="" /></a><br />¿La razón? Nada del otro mundo... Siempre vivimos con las ansias de recuperar tiempos pasados y a los de la prestigiosa revista Empire les ha entrado la morriña para celebrar sus veinte años de publicación (claro, con razón se ponen nostálgicos, son unos cuantos años) han decidido reunir de nuevo a los protagonistas de la peli y editarán material inédito o curioso sobre aquel rodaje en el que tan bien debieron de pasárselo todos. Efectivamente si uno conoce la peli, podrá imaginar que así fue. Además el gran <span style="font-style:italic;">Steven Spielberg</span> es uno de sus ideadores con lo cual, con más razón si andaba metido en el ajo...<br /><br /><span style="font-style:italic;">Corey Feldman</span>, <span style="font-style:italic;">Martha Plimpton</span> (de los que por cierto poseo sus autógrafos), <span style="font-style:italic;">Sean Astin</span> (vaya, así que a esto se dedicaba el bueno de <span style="font-weight:bold;">Sam Gamyi</span> antes de acompañar al <span style="font-weight:bold;">señor Frodo</span> a destruir el Anillo... ¡quién lo iba a decir!), <span style="font-weight:bold;">Josh Brolin</span> (actor que vive unos momentos dulcísimos debido a los grandes trabajos que está acumulando últimamente -<span style="font-weight:bold;">No es país para viejos</span>, <span style="font-weight:bold;">Mi nombre es Harvey Milk</span>- y los que tiene por hacer -la última de <span style="font-style:italic;">Woody Allen</span>, por ejemplo)... ¡Todos juntos de nuevo!<br /><br />Con anterioridad había muchos rumores sobre la posibilidad de una secuela de <span style="font-weight:bold;">Los Goonies</span>, donde veríamos a los personajes ya mayores (una idea que puede ser buena pero que a muchos seguro que no gusta ya que siempre tendrán en mente <span style="font-weight:bold;">Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal</span>), pero de momento no se sabe absolutamente nada. Con esta reunion podría pensarse que hablarán de ello... Quién sabe, sólo el tiempo lo dirá (frase tópica al canto). <br /><br />O quizá realizan un remake... con algún cameo de los personajes originales... Hijos de por medio... Uf, qué horror, esperemos que no hagan algo así. Yo la verdad es que visto el panorama hollywoodiense actual, me lo veo venir.<br /><br />¿Y de qué iba esta peli? La historia se podría resumir en pocas palabras: Muchas aventuras a las que uno, siendo un pequeñajo, siempre le gustaría vivir junto a su pandilla, con malos muy malos de por medio y tesoros ocultos desde hace muchos, muchos años.<br /><br />Aquí su trailer (en inglés) donde se ve que efectivamente la cosa es más o menos en ese plan:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xlGVDe4lPes&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xlGVDe4lPes&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Otro póster diferente...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.seanastin.com/images/posters/goonies2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 650px;" src="http://www.seanastin.com/images/posters/goonies2.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dryden.eastmanhouse.org/media/goonies.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 338px; height: 450px;" src="http://dryden.eastmanhouse.org/media/goonies.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://a.abcnews.com/images/Entertainment/rn_goonies2_061101_ssh.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 305px;" src="http://a.abcnews.com/images/Entertainment/rn_goonies2_061101_ssh.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Y para acabar, el inolvidable (y para mí entrañable) <span style="font-weight:bold;">Sloth</span> (<span style="font-style:italic;">John Matuszak</span>). <span style="font-style:italic;">¡Chocolateeeee!</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNzmS8-SvApUS1MYKso-2glbMxzgzspiDH8Ypb-IJKF395jAfkju6ND0-6Hin-Bbo-jwT56crQyI6gmhrkn_QvjI2Fs78Y97VIdgz-ipxR-T7zTLrEUfqK402XiKfe2pB5eczTBsSwX5s/s400/goonies_sloth_1024.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNzmS8-SvApUS1MYKso-2glbMxzgzspiDH8Ypb-IJKF395jAfkju6ND0-6Hin-Bbo-jwT56crQyI6gmhrkn_QvjI2Fs78Y97VIdgz-ipxR-T7zTLrEUfqK402XiKfe2pB5eczTBsSwX5s/s400/goonies_sloth_1024.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-19083021283975970352009-04-10T18:42:00.008+02:002009-04-11T00:11:28.102+02:00Tiran más cuatro tetas que dos petas.<div style="text-align: justify;"><center><strong><span style="font-size:150%;"><em>'Mentiras y gordas'</em></span></strong><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img395.imageshack.us/img395/1127/mentirasygordasb.jpg" border="0"/><br /></center><br /><span style="font-size:115%;"><strong>AÑO:</strong> 2009<br /><strong>DURACIÓN:</strong> 107 min.<br /><strong>DIRECTOR:</strong> Alfonso Albacete, David Menkes<br /><strong>GUIÓN:</strong> Alfonso Albacete, David Menkes, Ángeles González-Sinde<br /><strong>BANDA SONORA:</strong> Juan Sueiro, Juan Carlos Molina <br /><strong>FOTOGRAFÍA:</strong> Alfredo F. Mayo<br /><strong>MONTAJE:</strong> Fernando Pardo<br /><strong>PRINCIPALES INTÉRPRETES:</strong> Mario Casas, Ana de Armas, Hugo Silva, Alejo Sauras, Asier Etxeandia, Miriam Giovanelli, Esmeralda Moya, Ana María Polvorosa, Yon González, Maxi Iglesias, Aida Folch, Duna Jové, Marieta Orozco, Xacobe Sanz, Clara Pradas </span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;"> Doble sorpresa me ha provocado esta película. Primero fue su hazaña al entrar directamente en primera posición en la taquilla, desbancando a Clint Eastwood y su coche. Una sorpresa, en principio, grata, ya que el cine español anda necesitado de espectadores desde tiempos inmemoriales. Bastantes días después vino la sorpresa de su visionado, y es que una cosa es que no te esperes ver <span style="font-style:italic;">El espíritu de la colmena</span> y otra muy diferente es ver esto.<br /><br /> Definir el género de esta... llamémosla cosa, es casi imposible. Quizás esperes que sea una comedia gorreril. Pues no lo es. Podría ser una comedia romántica con adolescentes y con alguna temática de drogas y desenfreno. Tampoco. Bueno, entonces será un retrato generacional con trasfondo dramático. Ni de coña. Como ya no veo más opciones plausibles, crearemos un nuevo término para definirla: cine de tetas, culos y pastillas. Eso es prácticamente lo único que se ve en pantalla todo el tiempo, lo que conduce la vida de estos jóvenes a lo largo de más de noventa minutos.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img395.imageshack.us/img395/5471/12115866054349r.jpg" border="1" alt="Una cosa es que esta chica quiera adelgazar un par de kilos, y otra muy distinta que saque pollos del horno al estilo de Homer Simpson."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Lo grave no es que se vea una vida desenfrenada en esa juventud, es que no tienen vida más allá de esos aspectos, o si la tienen, es de chiste. Y ya no hablemos de perspectivas de futuro o ambiciones, siendo su único interés lograr más pastillas para la siguiente noche de juerga loca, ergo la noche de ese día. Y no, no son jóvenes perdidos o frustrados que se refugian en drogas para llevar el día a día, son simplemente chicos que viven en un mundo de drogas estimulantes y estímulos sexuales. El carpe diem adquiere una nueva dimensión con estas vidas que se nos muestran, carentes de planes o intereses. Cierto que existen pequeños intentos de dotar de dramatismo al asunto, como el trauma de una por su sobrepeso o el intento de una “camella” por llevar una vida normal, pero la estupidez con que se tratan o la brevedad con que asoman los convierten casi en detalle de risa. Valgan como ejemplos la escena en que la chica saca un pollo del horno en medio de una cita y empieza a hablar de lo bueno que estará, o el momento en el que uno de los jóvenes ve a su padre borracho en un bar, un plano muy enfatizado, para posteriormente no saber nada más de su familia ni apenas del propio chico.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img395.imageshack.us/img395/9792/mentirasygordas50002.jpg" border="1" alt="Ya no me sorprende que los personajes más complejos sean los de tendencias homosexuales, pero sí que algo tan plano pueda presumir de ser complejo."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Con semejante plantel de situaciones dramáticas, y el resto de escenas con los temas ya comentados, una pajarita de papel hace palidecer a la complejidad de los personajes. Una se enamora de un tío que no hace más que meterse rayas y le destroza el corazón al verlo con otra. El porqué, vaya usted a saber, aunque la verdad es que no nos interesa, y se ve que tampoco a los guionistas. Lo importante era ver la delantera de la chica en el baño, no conocer los motivos. Lo mismo podemos aplicar a otro chico que simplemente sale para acostarse con la “camella” y después robarle las pastillas. Dos veces sale, dos veces que únicamente sale con ese motivo. Tras ello desaparece, y ya está, nunca más se supo de su existencia. Desde estos personajes dignos de Shakespeare podemos viajar a otros como una joven que descubre el placer del sexo oral con la reveladora frase “mira, pues nunca me habían comido el coño”. Probablemente el caso más “complejo” sea el de un joven que lleva años enamorado de su mejor amigo, y como éste no es gay, pues ya tenemos el mártir de la película. Mención aparte para su escena bíblica en que reparte pastillas en medio de una fiesta.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img395.imageshack.us/img395/705/estrenomentirasygordasn.jpg" border="1" alt="Aquí, mis lectores. Aquí, el tío que se mete rayas sin parar y la protagonista colada por él de la cual no sabemos nada y cuyo momento más importante es enseñar las tetas."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">A pesar de todo esto, la película se intenta vender a sí misma como una especie de retrato de la juventud actual en todo momento. La falta de respeto al intelecto de su audiencia es constante, y los directores necesitaban algún tipo de gancho para atraer a la audiencia, por lo que optaron por un reparto lleno de caras conocidas gracias al mundo de las series de televisión. No creía que se pudiera llegar a ese extremo, pero hay que decir que sus papeles en series como “Aída” o “Física o química” son verdaderos bombones al lado de éstos.<br /><br /> De los aspectos técnicos podemos salvar una fotografía oscura pero eficaz, por lo demás la mediocridad sigue imperando en cada milímetro de metraje. Resulta sorprendente que los actores se aferren con tanta profesionalidad a sus personajes, más que probable que por ser el primer papel de la mayoría de ellos en el mundo del cine. Como se suele decir, la televisión les da fama y el cine prestigio, y éstos ya tenían la primera y ahora gozarán del desprestigio de haber participado en esta obra cuya única virtud es hacer parecer mejores al resto de películas al marcar un nuevo nivel en el cine español más penoso.</span></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-34662413913857596512009-04-06T19:21:00.009+02:002009-04-10T19:12:44.457+02:00El éxito de 'Mentiras y gordas'<div style="text-align: justify;">Hace poco puse una entrada intentando averiguar cuál podía ser la clave del éxito de la última y genial película de <span style="font-style: italic;">Clint Eastwood</span>, <span style="font-weight: bold;">Gran Torino</span>. Ahora, debido a la sorpresa que ha sido el bombazo en taquilla de <span style="font-weight: bold;">Mentiras y gordas</span>, dirigida por <span style="font-style: italic;">Alfonso Albacete</span> y <span style="font-style: italic;">David Menkes</span> (más conocidos simplemente por <span style="font-style: italic;">Albacete & Menkes</span>, directores de paridas como <span style="font-weight: bold;">Más que amor, frenesí</span> o <span style="font-weight: bold;">Atómica</span>, o de la algo más decente que éstas <span style="font-weight: bold;">Sobreviviré</span>), me gustaría intentar dar con alguna clave que indique su éxito en la taquilla nacional.<br /><br />Como imagino que seguirá habiendo más éxitos rotundos o sorprendentes durante los próximos meses, podría decirse que volveré a escribir algo con el título de "<span style="font-style:italic;">El éxito de...</span>". Al igual que, posiblemente, pueda incluir entradas que sean del estilo de "<span style="font-style:italic;">El fracaso de...</span>" (espero que la próxima <span style="font-weight:bold;">Terminator: Salvation</span> no sea incluida en este último tipo de entradas... cruzo los dedos)<br /><br />Vamos pues con...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elmulticine.com/imagenes/carteles/Mentiras-y-gordas-b.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 415px; height: 598px;" src="http://www.elmulticine.com/imagenes/carteles/Mentiras-y-gordas-b.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Posibles claves de su éxito...<br /><br />1) Los cuerpos de los actores. Me refiero en este caso a los chicos. En la película aparecen <span style="font-style:italic;">yogurines </span>del panorama cinematográfico (mejor dicho, televisivo) actual, y además, por lo visto, aparecen si no semidesnudos, sí desnudos, con lo cual, muchas hormonas que son capadas en cada emisión televisiva de la serie donde alguno de los protagonistas aparezcan, salen a relucir sin ningún pudor con el visionado de esta película. Algunos de los conocidos rostros y sus correspondientes series de TV que se ven son: <span style="font-style:italic;">Hugo Silva</span> (<span style="font-weight:bold;">Los hombres de Paco</span>), <span style="font-style:italic;">Alejo Sauras</span> (<span style="font-weight:bold;">Los Serrano</span>), <span style="font-style:italic;">Yon González</span> (<span style="font-weight:bold;">El internado</span>), <span style="font-style:italic;">Mario Casas</span> (<span style="font-weight:bold;">Los hombres de Paco</span>), <span style="font-style:italic;">Maxi Iglesias</span> (<span style="font-weight:bold;">Física o química</span>)... [Nota: Llega a aparecer también <span style="font-style:italic;">Miguel Ángel Silvestre</span> -<span style="font-style:italic;">el Duque</span>- y no sé qué me da que el éxito habría sido aún mayor]<br /><br />2) Los cuerpos de las actrices. Idem a la clave anterior, pero con féminas. Un servidor no ha visto la película, pero por lo que le han contado, las chicas <span style="font-style:italic;">se lucen</span> menos que los chicos, lo cual no es óbice para que las hormonas anteriormente mencionadas salgan a flote también viendo la peli. Algunas de las actrices y sus series de TV son: <span style="font-style:italic;">Ana de Armas</span> (<span style="font-weight:bold;">El internado</span>), <span style="font-style:italic;">Ana Polvorosa</span> (<span style="font-weight:bold;">Aída</span>), <span style="font-style:italic;">Esmeralda Moya</span> (<span style="font-weight:bold;">Desaparecida</span>), <span style="font-style:italic;">Aida Folch</span> (<span style="font-weight:bold;">Cuéntame </span>-aunque también la pudimos ver en <span style="font-weight:bold;">Los lunes al sol</span>, de <span style="font-style:italic;">Fernando León de Aranoa</span>)...<br /><br />3) La temática de los jóvenes (público joven). Muchos jóvenes quizá hayan acudido a ver la película a las salas con intención de ver algo con lo que se puedan sentir identificados en sus formas de vivir. Discotecas, sexo, drogas, líos amorosos...<br /><br />4) La temática de los jóvenes (público adulto). En los años noventa (concretamente en 1995) se estrenó <span style="font-weight:bold;">Historias del Kronen</span> de <span style="font-style:italic;">Montxo Armendariz</span>. Antes del estreno de la película que nos ocupa, se comentaba que podría considerársela como la <span style="font-style:italic;">Historias del Kronen del siglo XXI</span>. Con ello, gente que vio aquella película en su día (o con posterioridad) y le gustó, o al menos le llamó la atención, lógicamente ahora ya es más mayor y quizá pueda sentirse atraído por ver cómo puede contarse hoy en día una historia a priori similar.<br /><br />5) La historia, el argumento de la película. Bueno, se comenta que realmente esta peli no tiene un argumento consistente, de hecho que ni lo tiene, por lo tanto aquellos que hayan ido a ver la película con la intención de ver una buena historia, pueden sentirse decepcionados... Repito que no he visto el filme pero es parte de las críticas que ha recibido (por lo general bastante demoledoras).<br /><br />...<br /><br />¿Se os ocurre alguna razón más por la que esta película está teniendo tanto éxito?<br /><br />Trailer:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l8KgddwXPSw&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/l8KgddwXPSw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-25249046478677440832009-03-28T10:52:00.004+01:002009-03-30T08:39:54.558+02:00B/N<span style="font-style: italic;">- No me gustan las películas en blanco y negro<br /><br />- ¿Una peli en blanco y negro? ¡Uf, no la veo ni de coña!<br /><br />- Hace siglos que no veo una peli en blanco y negro...</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Estas son algunas de las frases que cada vez que oigo, no le veo demasiado sentido. Y evidentemente las entiendo aún menos cuando las dice alguna persona que se jacta de decir que le gusta el cine... Está claro que esta frase debería puntualizarse diciendo <span style="font-style: italic;">cine actual</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>, <span style="font-weight: bold;">Ciudadano Kane</span>, <span style="font-weight: bold;">Sed de mal</span>, <span style="font-weight: bold;">Con faldas y a lo loco</span>, <span style="font-weight: bold;">La fiera de mi niña</span>, <span style="font-weight: bold;">Historias de Filadelfia</span>, <span style="font-weight: bold;">La diligencia</span>, <span style="font-weight: bold;">¿Quién mató a Liberty Valance?</span>, <span style="font-weight: bold;">Encadenados</span>, <span style="font-weight: bold;">Psicosis</span>, <span style="font-weight: bold;">La noche de los muertos vivientes</span>, <span style="font-weight: bold;">La costilla de Adán</span>, <span style="font-weight: bold;">La jungla de asfalto</span>, <span style="font-weight: bold;">El halcón maltés</span>, <span style="font-weight: bold;">Murieron con las botas puestas</span>, <span style="font-weight: bold;">La noche del cazador</span>, <span style="font-weight: bold;">Toro salvaje</span>, <span style="font-weight: bold;">Manhattan</span>, <span style="font-weight: bold;">La lista de Schindler</span>...<br /><br />¿Sigo?... Obras maestras indiscutibles que por el mero hecho de ser en blanco y negro, la gente se niega a ver. Nada, que no lo entiendo.</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-8632289656270784942009-03-24T09:35:00.016+01:002009-03-24T10:19:04.480+01:00La bola de dragón se acerca<div style="text-align: justify;">En abril llegará a las pantallas <span style="font-weight:bold;">Dragonball evolution</span>, una <span style="font-style:italic;">cosa </span>(sí, <span style="font-style:italic;">cosa</span>, por lo que se ha podido ver hasta ahora no puede calificarse con otro nombre) basada en el manga original de <span style="font-style:italic;">Akira Toriyama</span> (del mismo título pero sin la coletilla de <span style="font-weight:bold;">evolution</span>).<br /><br />Aquí está su trailer para que os vayais haciendo una ligera idea:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XVeQS_Qhv_8&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XVeQS_Qhv_8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />No, ese no es el trailer, efectivamente... Ya podía serlo, ya... Pero lamentablemente no es así. El verdadero trailer es este (en castellano):<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LLaZPEfpW4g&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LLaZPEfpW4g&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El vídeo anterior al trailer tiene mucho más nivel y es mucho más fiel a la serie habiéndolo hecho con cuatro duros, que lo realizado por el director <span style="font-style:italic;">James Wong</span> (responsable de <span style="font-weight:bold;">Destino final 1 y 3</span>) para la Fox. Este <span style="font-weight:bold;">Dragonball evolution</span> no pinta nada, nada, pero que nada bien...<br /><br />La película ha sido estrenada ya en Asia, donde casi seguro iba a ser un gran éxito, y así ha sido: un verdadero bombazo. No sé qué me da que por estos lares y en Occidente en general no tendrá la misma suerte... Creo que se nota que me da muy mal rollo esta producción. Claro, de pequeño vi toda la serie de dibujos animados y que me gustaba lo suficiente como para llevarme ahora las manos a la cabeza con esto (venga va, lo reconozco: toda no, dejé de verla en el momento en el que las peleas se convirtieron en interminables durando más de tres o cuatro meses... Creo que fue con aquel monstruo de chicle... ¿<span style="font-weight:bold;">Boo</span>, no? El resto de la serie lo vi entero).<br /><br />Si lo deseas, puedes leer <a href="http://www.cinempatia.com/cine/index.php?mact=News,cntnt01,detail,0&cntnt01articleid=3332&cntnt01origid=79&cntnt01returnid=79">aquí </a>una precrítica por cortesía de <a href="http://www.cinempatia.com">Cinempatía </a>(gracias a los cuales vemos estos vídeos y las imágenes)<br /><br />En fin. A continuación dejo algunas imágenes de los personajes de la película...<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Foto de grupo</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXfC3mKdyQf8H8-FRma9Vbucq7T9CKhV34fm5i8bkPTCzToRxw1vshCgZhYAhMwTVsTF6dmfUZXkmN7G_Q4anZefIjj897plVJ5rSHU4Y_Gifo4yA7RVJyToXFt7m4BSvHxk8dVBrPWxF/s1600-h/dragonball-grupo4.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 215px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXfC3mKdyQf8H8-FRma9Vbucq7T9CKhV34fm5i8bkPTCzToRxw1vshCgZhYAhMwTVsTF6dmfUZXkmN7G_Q4anZefIjj897plVJ5rSHU4Y_Gifo4yA7RVJyToXFt7m4BSvHxk8dVBrPWxF/s320/dragonball-grupo4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316676939855808226" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Goku</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0ohBiC5n6md4yU_mYXPLLGcD4xTGclUjBuxqPrNa4X8wMrsnuKsjTII2KQ6YGtJj65C-fZrbwl3tGdCshmbbPLs_HfIF1AXypIGWIyDHKoK2kwSnWmjir2flg6f2sNoSSFOB6XVV7lyy/s1600-h/goku.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 215px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0ohBiC5n6md4yU_mYXPLLGcD4xTGclUjBuxqPrNa4X8wMrsnuKsjTII2KQ6YGtJj65C-fZrbwl3tGdCshmbbPLs_HfIF1AXypIGWIyDHKoK2kwSnWmjir2flg6f2sNoSSFOB6XVV7lyy/s320/goku.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316677098751513154" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Bulma</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BRHmwOMyskeF0quQ1Ynuz4Ze9sekjCXFPk-1UOLxQJ2AhpdtUa8xBAHiuJUCjuRGtfvWvpYgGCEvvxyPuEJtllXNXvhBnztNuW53LtMImAajK3PiYqyaUzXmv51NiSvQNkS-Aq9SDNRF/s1600-h/bulma.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 215px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BRHmwOMyskeF0quQ1Ynuz4Ze9sekjCXFPk-1UOLxQJ2AhpdtUa8xBAHiuJUCjuRGtfvWvpYgGCEvvxyPuEJtllXNXvhBnztNuW53LtMImAajK3PiYqyaUzXmv51NiSvQNkS-Aq9SDNRF/s320/bulma.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316677374300389778" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiend4P9Bet5vwBbkwgmRzao51tBVg107g1rAOJEL96LnLvdSYGG2cTKnB3Jy_D3VkTJgYVEzTQotYPSg3hya6bW0ZVqx0ak62GP0Vk0kFZDxvCn2jV-Oj8TvMovz8-8mD8ppBpaEDeBb8c/s1600-h/bulma2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiend4P9Bet5vwBbkwgmRzao51tBVg107g1rAOJEL96LnLvdSYGG2cTKnB3Jy_D3VkTJgYVEzTQotYPSg3hya6bW0ZVqx0ak62GP0Vk0kFZDxvCn2jV-Oj8TvMovz8-8mD8ppBpaEDeBb8c/s320/bulma2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316677369003732930" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Maestro Roshi</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpr0hWllCdme0q035VPMC2bLXfVXmbNcdBqXy0HAUetvy_DGG57gjlBA7ZBmh5jypjicHOR0PBwTr7AQxb9USqultY6UpTno_BUjRtGlC3jke8UHVZQPCZLxdeQs3r-ZzGy8qG2wA4VntC/s1600-h/roshi.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 215px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpr0hWllCdme0q035VPMC2bLXfVXmbNcdBqXy0HAUetvy_DGG57gjlBA7ZBmh5jypjicHOR0PBwTr7AQxb9USqultY6UpTno_BUjRtGlC3jke8UHVZQPCZLxdeQs3r-ZzGy8qG2wA4VntC/s320/roshi.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316677569444081010" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Dragón</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jiUCBspFeHmrUJL31smS94_XfeOOPdDj6bUCISaQpjBK7Wl3nmSk09UpDDcdImP6s3IKiQ1hyD0hvr4Ua_YhtAeFXtJKWEG438xquq3LFSA3aZ9PzMVyCkiHIIfGQ2KwLqkaCkVl6QNf/s1600-h/dragon.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jiUCBspFeHmrUJL31smS94_XfeOOPdDj6bUCISaQpjBK7Wl3nmSk09UpDDcdImP6s3IKiQ1hyD0hvr4Ua_YhtAeFXtJKWEG438xquq3LFSA3aZ9PzMVyCkiHIIfGQ2KwLqkaCkVl6QNf/s320/dragon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316677777028959938" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Póster</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32mjMBZOUFHF9w0GBJlW5rTdoJ0lJECGwF4vAd2FZMztyl8LGCJy3E15kBG5hxkOJ5LlSbZLwLoVKW644isTwRQzexQ-B48o2RQgaK_P7DXTCHKTGtJTZ-1kZG3BupplCiJYtIwDbWvs3/s1600-h/dragonball-e.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32mjMBZOUFHF9w0GBJlW5rTdoJ0lJECGwF4vAd2FZMztyl8LGCJy3E15kBG5hxkOJ5LlSbZLwLoVKW644isTwRQzexQ-B48o2RQgaK_P7DXTCHKTGtJTZ-1kZG3BupplCiJYtIwDbWvs3/s320/dragonball-e.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316678055536176706" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">El abuelo de Goku</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Rw19Q6DBFLS8hjAX1rLJMuyXr0zx45cgt2aoQVfWB4sUorQjctKmyRn3p6FzfwrK_C1hFdBK2I2SbqIFSalYMkCwHCNh3PlI1wLTXsQAqCsuziWCiTjL0DqR2OioXFEiTrwjMXgsJpVY/s1600-h/abuelo_goku.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Rw19Q6DBFLS8hjAX1rLJMuyXr0zx45cgt2aoQVfWB4sUorQjctKmyRn3p6FzfwrK_C1hFdBK2I2SbqIFSalYMkCwHCNh3PlI1wLTXsQAqCsuziWCiTjL0DqR2OioXFEiTrwjMXgsJpVY/s320/abuelo_goku.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316678184441504658" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Fullum </span>(criaturas creadas por Piccolo -por aquí lo conocemos como <span style="font-style:italic;">Satan Txiki/Pequeño Satán</span>- para recuperar las bolas de dragón... Como se puede comprobar, es muy fiel a la serie de dibujos... MUY fiel)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmKKDOQ3zuHegoRPbrl54OHniH4qPGzSIUxpSdWSRHnL7mmPf510SceOdr3uKi1Xo6fAXAWH-h_NZldsvoSUvCrP1ZH46p0o3MrEGyHUTLc1mqYKivfMx-4l0aeqwK6htTuYHQ1tj_0G2/s1600-h/fullum.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmKKDOQ3zuHegoRPbrl54OHniH4qPGzSIUxpSdWSRHnL7mmPf510SceOdr3uKi1Xo6fAXAWH-h_NZldsvoSUvCrP1ZH46p0o3MrEGyHUTLc1mqYKivfMx-4l0aeqwK6htTuYHQ1tj_0G2/s320/fullum.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316678348416447506" /></a><br /><br />Estaría bien que nos equivoquemos todos y al final sea algo entretenido... Pero me da que no, es una pequeña corazonada.<br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Director</span>: James Wong<br /><span style="font-weight:bold;">Guionistas</span>: Ben Ramsey, Akira Toriyama<br /><span style="font-weight:bold;">Intérpretes</span>: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun-Fat (Maestro Roshi), Emmy Rossum (Bulma), James Marsters (Piccolo), Joon Park (Yamcha), Eriko Tamura (Mai), Jamie Chung (Chi Chi)...<br /><span style="font-weight:bold;">Fecha de estreno prevista en España</span>: 8 de abril</span><br /><br />Más información y ficha en <a href="http://www.imdb.com/title/tt1098327/">IMDB</a><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-88432372785506608102009-03-17T20:28:00.006+01:002009-04-07T10:01:35.119+02:00El éxito de Gran Torino<div style="text-align: justify;"><span style="font-style:italic;">Gran Torino</span>, la última joya de <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span>, se estrenó el pasado 6 de marzo. El mismo día de estreno que los esperadísimos <span style="font-style:italic;">Watchmen</span> de <span style="font-weight:bold;">Zack Snyder</span>. Según tengo entendido, la distribuidora, o la productora, o vaya usted a saber quién de <span style="font-style:italic;">Gran Torino</span>, pensó que el hecho de hacer coincidir ambos estrenos era mala señal, que <span style="font-weight:bold;">Eastwood </span>sería barrido por los superhéroes... <br /><br />Finalmente decidieron estrenarla en la fecha prevista.<br /><br />Primer fin de semana de exhibición en salas: <span style="font-style:italic;">Gran Torino</span> obtiene 2 millones de euros frente a los 1'5 millones de <span style="font-style:italic;">Watchmen</span>. Por tanto, el gran <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> arrasa y se coloca en el primer puesto de la taquilla nacional. Un éxito inesperado, al menos por aquí, ya que ya venía siendo en los Estados Unidos de América el mayor éxito de toda la carrera del oscarizado director. Y estos datos lo confirman aún más.<br /><br />¿Por qué un drama con aire intimista supera a una película que tantos aficionados al cómic y cinéfilos de todo el mundo esperaban desde hace años? La verdad es que no tengo ni idea... Aunque podemos pensar en alguna que otra razón:<br /><br />1) <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> anunció que sería su última aparición como actor. La gente quiere ver ese gran momento, y si además antes de ser estrenada la película, ya se oía y se leía que era una gran interpretación, con más razón.<br /><br />2) De nuevo en relación con lo que se venía rumoreando tras su estreno en EEUU, el hecho de que se diga que, aún reciente su última película <span style="font-style:italic;">El intercambio</span> (nominación al Oscar para <span style="font-weight:bold;">Angelina Jolie</span>, entre alguna otra), este hombre es capaz de rodar dos películas casi seguidas siendo las dos geniales, puede llamar la atención del público. Recordemos que con <span style="font-style:italic;">Banderas de nuestros padres</span> y <span style="font-style:italic;">Cartas desde Iwo Jima</span> hizo algo parecido, rodar dos películas por año. Un octogenario nada más y nada menos, ahí queda eso.<br /><br />3) El público puede pensar que a <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> le quedan dos telediarios (¡¡esperomos que no!!) y el hecho de que tenga tantas grandes películas a sus espaldas, tanto como director como actor, puede ser otra razón para atraer gente a las salas. (Es decir, algo así como para contar a los nietecitos eso de "yo vi la última peli de <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> en el cine")<br /><br />4) Todos los profesores de clase de ética de todos los colegios del mundo se han puesto de acuerdo para recomendar a sus alumnos y a sus familias que vean esta película. En ella se muestra un choque de culturas importante y el aprendizaje que alguien en principio racista puede llevar a cabo para estrechar distancias y anular diferencias étnicas y culturales. Es, por tanto, una película que podría llevar la etiqueta de "recomendable para una clase de ética en el colegio/instituto", sin que ello suene de forma peyorativa, nada más lejos de mi intención.<br /><br />5) <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> es un clásico. Y punto. Y eso la gente lo sabe.<br /><br />...<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span> ha logrado, en mi opinión, una nueva obra maestra.<br /><br />¿Se os ocurre alguna razón más que indique el porqué del éxito de la película?<br /><br />Aquí su trailer:<br /><br /><object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f1jLNMYnAgE&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/f1jLNMYnAgE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="295"></embed></object><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-20088253152462514892009-03-04T23:39:00.005+01:002009-03-05T11:17:40.155+01:00The Return of the (Trash) King<div style="text-align: justify;"><center><strong><span style="font-size:150%;"><em>'In the Name of the King: a Dungeon Siege Tale'</em></span></strong><br /><span style="font-size:100%;">(<em>'En el nombre del rey'</em>)</span><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img3.imageshack.us/img3/5897/inthenameofthekingadung.jpg" border="0"/><br /></center><br /><span style="font-size:115%;"><strong>AÑO:</strong> 2007<br /><strong>DURACIÓN:</strong> 127 min.<br /><strong>DIRECTOR:</strong> Uwe Boll<br /><strong>GUIÓN:</strong> Doug Taylor, Jason Rappaport, Dan Stroncak, Doug Taylor<br /><strong>BANDA SONORA:</strong> Jessica de Rooij, Henning Lohner <br /><strong>FOTOGRAFÍA:</strong> Mathias Neumann<br /><strong>MONTAJE:</strong> Paul Klassen, David M. Richardson<br /><strong>PRINCIPALES INTÉRPRETES:</strong> Jason Statham, Burt Reynolds, Ray Liotta, Leelee Sobieski, Claire Forlani, Matthew Lillard, John Rhys-Davies, Will Sanderson, Ron Perlman, Brian J. White, Kristanna Loken </span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Tres años después del estreno de <span style="font-style:italic;">Alone in the Dark</span> Uwe Boll vuelve a nuestras carteleras. Por el medio salió <span style="font-style:italic;">Bloodrayne</span>, pero directa a DVD para desgracia del artista. Ahora, gracias a la sabiduría y buen juicio de nuestras distribuidoras, podemos ver a Jason Statham matando ¿orcos? en la pantalla grande. Fue larga la espera. La película estaba prácticamente acabada en 2005, pero hasta 2007 no encontró distribuidor en ningún país. El porqué, en unos pocos párrafos.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img3.imageshack.us/img3/5821/inthenameofthekingadungz.jpg" border="1" alt="Empezar con el protagonista recogiendo nabos y espantando cuervos con un bumerán es una gran declaración de intenciones."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">La trilogía de Peter Jackson hizo aflorar el género de espada y brujería con gran fuerza, y Boll no dudó en subirse al carro. Pero claro, el hombre se dedica a adaptar videojuegos, así que había que conseguir alguna licencia que valiese para adentrarse en este mundo, y se decantó por “Dungeon Siege”, un juego de rol que, como casi todos, se ambienta en un mundo estilo Dragones & Mazmorras. De todos modos no es más que una excusa, ya que ni siquiera el nombre aparece claramente en el título de la película, algo que sí hacen sus demás obras (<span style="font-style:italic;">Alone in the Dark</span>, <span style="font-style:italic;">House of the Dead</span>). De esta forma comenzó el intento de Uwe Boll por convertirse en el nuevo amo y señor del cine épico fantástico. Logró serlo, pero del cine soporífero y cutresalchichero.<br /><br /> Las barbaridades y estupideces se pasean por pantalla como en un desfile de moda. Tan pronto sale una, entra otra. Por sí sola la primera escena, entre Ray Liotta y Leelee Sobieski, de pocos segundos, ya resume los diálogos risibles que poblarán toda la peli. Comprobadlo vosotros mismos:<br /><br /> Leelee – Sabía que vendrías.<br /> Ray – Pero si te lo había dicho.<br /> Leelee – Sí, pero lo sabía antes de que llegaras. (¿?)<br /> Ray – Veo que tus poderes están mejorando. (¿¿??)<br /><br /> Evidentemente, no es el único diálogo incoherente que nos presenta, pero sí es probable que sea el más estúpido. Buena carta de presentación. Claro está, no podían faltar las profundas frases made in Uwe Boll para compensar las hostias del resto del metraje. “La sabiduría es nuestro martillo” es un buen ejemplo de ello, pero también hay unas cuantas más que tienen su mérito. </span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img9.imageshack.us/img9/14/04900830.jpg" border="1" alt="La sensación de caspa impregna todas las escenas de la película, incluyendo la presencia de la mayoría de los conocidos pero depauperados actores."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Ya que he nombrado a Liotta y Sobieski, será mejor hablar de todo el reparto. Al frente nos encontramos a Jason Statham, que, como es habitual en sus papeles, tiene como principal función repartir a diestro y siniestro. Uwe Boll le ha regalado un personaje ciertamente antológico. Un granjero llamado Granjero, según él porque “uno se convierte en aquello que realiza”, y como él planta nabos (tal cual), pues así se llama, pero con apellido, no se vayan a pensar que no tiene familia. Según parece, desde niño le aplicaron el método Polgar, porque sino no nos podemos explicar semejante estupidez. Dejando de lado su nombre, nos presentan a un hombre de campo que siempre porta un machete y un bumerán encima, el cual tan pronto golpea a la gente como se clava en los árboles. Nos demuestra lo útil que resulta para espantar cuervos mientras recoges nabos, así que es probable que dentro de poco vean a los espantapájaros quemándose en la hoguera de San Juan y a los granjeros con un bumerán último modelo.<br /><br /> El susodicho granjero Granjero ve cómo su hijo es asesinado al poco de comenzar la película, y decide vengarlo y rescatar a su esposa, matando como si su verdadero nombre fuera Exterminador. Con tan deslumbrante trama no sé por qué no escogieron a Steven Seagal para el papel, así que nos tenemos que conformar con un Statham que lo resuelve decentemente teniendo en cuenta todo lo que acabo de contar, y más cosas que me dejaré en el tintero.<br /><br /> Ray Liotta interpreta al villano de la historia, el mago Gallian, el cual lidera un ejército de monstruos, los krugs, un vergonzoso y paupérrimo cruce entre los gamorreanos de <span style="font-style:italic;">Star Wars</span> y los orcos de <span style="font-style:italic;">The Lord of the Rings</span>. Bueno, al menos eso es lo que parece, porque el movimiento de la cámara apenas nos permite distinguirlos (esta técnica ya fue aprendida por Boll en <span style="font-style:italic;">Alone in the Dark</span>). Estos monstruos se dedican a asaltar y secuestrar gente para esclavizarlos, con el objetivo de cavar en una mina. Para qué, eso ya es pedir demasiado. Vemos que cavan encadenados, y punto. Quizás sean simples trabajos forzados y Gallian pretenda ser alcaide, y esta teoría es tan válida como cualquier otra porque tampoco tenemos pistas sobre sus intenciones. Es el malo, así que hace el mal. Nada más.<br /><br /> El rey está interpretado por el depauperado Burt Reynolds, que hoy en día ya sale en basura semana sí, semana también. Tiene la suerte de no tener demasiados momentos vergonzosos, exceptuando una supuesta escena dramática con Granjero. Duelo entre actores del método, sin duda. De ahí salió la frase “La sabiduría es nuestro martillo”, así que imaginaos el resto. Su uniforme de batalla merece ser destacado, porque nunca había visto un casco tan ridículo, el cual luce aún peor en la estirada cara de este actor.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img7.imageshack.us/img7/4616/10599559.jpg" border="1" alt="Nadie sabe qué son estos enemigos, sólo que Gallian los controla a todos simultáneamente, encarnando a lo que en el juego llamamos "la máquina"."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">John Rhys-Davies encarna al mago-médico de la corte, y sale relativamente bien parado entre tanto despropósito. En bastantes ocasiones con cara de no saber cómo demonios acabó ahí, pero sin hacer el ridículo. Sobieski se encarga de dar vida a su hija, de la cual sabemos que tiene poderes mágicos y que se acostaba con Gallian, según ella, “porque creía amarlo”. No sabemos los motivos de ella, ni qué clase de relación tenían, ni cuanto tiempo llevaban... y no busquéis más sobre esto, porque no hay. Cuando se pone la armadura se podía haber puesto perfectamente un disfraz de florero, que habría sido más realista.<br /><br /> También encontramos por ahí a Ron Perlman y Will Sanderson como amigos de Granjero. Por desgracia no se llaman Lechero y Ganadero. No destacan demasiado, exceptuando los primeros planos de Sanderson que parecen haber sido realizados para mofa de su ligero estrabismo. Su estúpida escena en el puente resume muy bien la importancia de estos personajes. Claire Forlani, por su parte, es la esposa de Granjero que es raptada por Gallian, y Kristanna Loken interpreta a una ¿elfa? del bosque que, en un alarde de originalidad, odia a los humanos porque se pelean entre ellos. Poco sale, y tampoco la echamos en falta.<br /><br /> Queda hablar del mejor elemento de todo el reparto, un actor que haría palidecer a la fusión de Marlon Brando, Dustin Hoffman y Sean Penn, el gran Matthew Lillard. Cuando este tipo sale en pantalla deberían avisar al espectador con un cartel luminoso, porque si estamos tomando el refresco es probable que los espectadores de delante se acuerden de nosotros y de nuestras madres. Sus continuos caretos y estúpidos gestos harán las delicias de unos y sacarán de quicio a otros. El tipo no es muy agraciado, pero le notamos que se esfuerza, y con su expresividad logra quedarse a sólo un paso de John Merrick en cuanto a atractivo físico. Al igual que Statham, tiene alguna escena de supuesta carga dramática con el rey (por algo es su sobrino), y el resultado ya lo podéis imaginar.<br /><br /> Los intérpretes han sido probablemente el mayor sumidero de fondos de la producción, pero no fueron el único. El diseño de producción es el mejor en la filmografía de Boll, pero claro, eso no es nada más que asumir la mejor derrota del buen gusto. Los decorados ya no son ocultados mediante una oscuridad permanente, sino que podemos disfrutar con su cutrez e inconsistencia. Cabañas impolutas y carros recién construidos pueblan el entorno del protagonista, un pueblo que se supone de gente pobre. El castillo del rey destaca por su penosa integración con las imágenes CGI, la cual es escasa por el simple hecho de que casi no hay decorados. Los fondos son más falsos que Judas, con una iluminación que no logra disimular lo más mínimo que se tratan de una pantalla de croma. El colmo son las supuestas lianas que emplea el pueblo de ¿elfas? del bosque, unas simples cuerdas con un par de hojas pegadas, un verdadero insulto al espectador. El vestuario sale algo mejor parado, logrando no despertar la vergüenza ajena en todo momento.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img7.imageshack.us/img7/9833/king3j.jpg" border="1" alt="El personaje de Kristanna Loken es el más estúpido y sinsentido de todos, lo cual aumenta con esas cuerdas con hojas pegadas imitando lianas de los chinos."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Otro de los puntos fuertes de la película es, como es normal, el estúpido guión. Parece que los personajes (además un número exagerado para una película de 2 horas) se idearon previamente a la propia historia, ya que entran y salen de ella continuamente sin que sepamos qué mueve a cada uno. El caos es total en ese sentido, y la evolución de los personajes un sinsentido o absolutamente nula. Realizar un resumen de la historia supondría crear un texto plagado de interrogaciones y suposiciones pilladas por los pelos, así que pasaré de ello. Tampoco merece la pena lo más mínimo, porque lo poco que se comprende sin problemas está plagado de clichés o copias de otras obras fantásticas. El aburrimiento se apoderará del espectador en poco tiempo debido a la incapacidad de comprender lo que estamos viendo. La solución, como es habitual en las obras de este genio, verla acompañado de amigos (alguna sustancia que nos haga compañía también puede ayudar) y bromeando sobre lo que la pantalla nos presenta.<br /><br />Uwe Boll ha intentado disimularlo con un presupuesto mayor y un reparto con nombres conocidos, pero su incompetencia y mal gusto afloran continuamente, nada nuevo a estas alturas. Cada una de sus obras supone un fracaso económico mayor que la anterior, y sin embargo sus presupuestos son cada vez mayores gracias a las facilidades y subvenciones que proporciona el gobierno alemán al mundo del cine. En términos de calidad, supone un paso hacia delante en su carrera, pero vamos, avanzar un centímetro cuando estás al borde del precipicio no te libra con total seguridad de caer en él. Cuando menos ayudará a las escuelas de cine a prever la creación de nuevas aberraciones. Un simple visionado es suficiente para concienciar a las futuras generaciones. Palabra.</span></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-28201431629713800112009-03-03T21:53:00.003+01:002009-03-03T22:25:47.490+01:00Almodóvar roto.<div style="text-align: justify;">Pedro Almodóvar vuelve. Un regreso siempre esperado por todos con ansias... Lo hace con <span style="font-weight: bold;">Los abrazos rotos</span>, una historia contada a dos tiempos, con Penélope Cruz y Lluis Homar (entre otros) del que hace poco se nos avanzó su <span style="font-style:italic;">teaser trailer</span>, que puedes ver aquí.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NqYPKFBmqZE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NqYPKFBmqZE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Sin duda se aprecia perfectamente el toque del manchego, acompañado por la música de Alberto Iglesias. A partir del 18 de marzo podremos ver qué nueva propuesta nos ha traído el doblemente oscarizado director (Oscar a la mejor película de habla no inglesa por <span style="font-weight:bold;">Todo sobre mi madre</span> y Oscar al mejor guión original por <span style="font-weight:bold;">Hable con ella</span>).<br /><br />De regalo podemos ver a continuación un cortometraje de Almodóvar realizado entre toma y toma de <span style="font-weight:bold;">Los abrazos rotos</span>, titulado <span style="font-weight:bold;">La concejala antropófaga</span>. Incorrecto y corrosivo donde los haya, como bien dice Diego Galán (crítico de cine y que ocupó el cargo de director Festival de Cine de San Sebastián durante trece años y un día) quien entrevista a Almodóvar al respecto del corto como también se puede ver en el vídeo. <br /><br />Poco diré sobre el mismo ya que creo que lo mejor es verlo, además en la entrevista hablan estupendamente sobre todo lo concerniente al cortometraje, así que con todos vosotros... <span style="font-weight:bold;">La concejala antropófaga (un corto de Almodóvar)</span>. Espero que lo disfruteis.<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.plus.es/plustv/carcasa.swf"/><param name="wmode" value="transparent"/><param name="urlVideo" value="http://www.plus.es/tv/bloques.html?idVid=774241"/><embed height="350" width="425" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.plus.es/plustv/carcasa.swf?urlVideo=http%3A%2F%2Fwww.plus.es%2Ftv%2Fbloques.html%3FidVid%3D774241"/></embed></object><br /><br />[<span style="font-style:italic;">Nota</span>: Lo de los trece años y un día de Diego Galán como director del Zinemaldi donostiarra es cierto. Narra ese tiempo con ese cargo en su estupendo y recomendable libro <span style="font-weight:bold;">Jack Lemmon nunca cenó aquí</span>]<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-6787685245343357772009-02-27T11:49:00.004+01:002009-02-27T12:03:24.164+01:00Rebobine, por favor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8vdwIiU_AZd-zbE6TkiN7pHt1ZR3qBvOIOlBg7gq_fo1Fq1Agixh0tQM1BP-9Ih_rlA3fPY7pQStj4TCjclSrt8yIrU1JUB2XTvhjJmcD8JNWFBVi7qDYP7AseNBdX5vMhW52tfkn3Jc/s1600-h/rewind-300x350.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 350px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8vdwIiU_AZd-zbE6TkiN7pHt1ZR3qBvOIOlBg7gq_fo1Fq1Agixh0tQM1BP-9Ih_rlA3fPY7pQStj4TCjclSrt8yIrU1JUB2XTvhjJmcD8JNWFBVi7qDYP7AseNBdX5vMhW52tfkn3Jc/s400/rewind-300x350.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307427804421950386" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Después de [Rec]... REWIND</span><br /><div style="text-align: justify;">Impresionante y lúcida publicidad en México para <span style="font-style: italic;">Los cronocrímenes</span>, de <span style="font-weight: bold;">Nacho Vigalondo</span>, buena película de género realizada con cuatro duros, con cuatro actores, y con cuatro (o más, o menos, no las he contado) ideas originales. Un tipo de cine difícil (de hacer, de distribuir, de recaudar) en nuestro país.<br /><br />Una película con unos cuantos (muchos) adeptos y que tiene su remake estadounidense preparado, o al menos en ello están, del que no se sabe absolutamente nada. Por no saber, no lo debe de saber ni el propio Vigalondo (esto último no me lo termino de creer). A saber qué narices hacen con <span style="font-style:italic;">la momia rosa</span>, ¡no me fío un pelo!<br /><br />Un director nominado al Oscar por su genial corto (como casi todos los que hace) <span style="font-style:italic;">7:35 de la mañana</span> y ninguneado por la industria de su país. Parece que no se le tiene en cuenta, parece que no se le toma en serio, y es una verdadera pena. Considero que, si le dan cierto margen (queda demostrado con su película que no hace falta que sea demasiado) puede hacer algo decente, algo digno de exhibir y algo a considerar dentro del panorama español. Pero nada, no hay manera...<br /><br />Su trailer:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5hTuyMTtbMs&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5hTuyMTtbMs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Si no la has visto y la ves... no le des demasiadas vueltas, sería peor. Sólo las justas.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-6859400356798701942009-02-25T14:52:00.006+01:002009-02-28T20:25:35.957+01:00Los cazafantasmas van al Infierno<div style="text-align: justify;">Parece ser que hay muchos hilos moviéndose acerca de una nueva entrega de una de las sagas más taquilleras de los años 80: nada más y nada menos que ¡<span style="font-weight: bold;">Los cazafantasmas</span>! (tirutiro-riroooo, se supone que esto último es el tarareo de la famosísima cancioncilla de Ray Parker Jr. hecha para la película)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wGY8ANMqzKHUBtuwerLcgULo0LnsGDWr-lVUR5GjuuKq1nP6rYr6nPkbxWuNrhETbH0m6v7bXMJ6dggT_-A7wP1Q15q3rU3BuY03YdyMBNTaAG-bpRSiq-HH-MrxWq-K_TF3Li7ahjpc/s1600-h/cazafantasmas.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 181px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wGY8ANMqzKHUBtuwerLcgULo0LnsGDWr-lVUR5GjuuKq1nP6rYr6nPkbxWuNrhETbH0m6v7bXMJ6dggT_-A7wP1Q15q3rU3BuY03YdyMBNTaAG-bpRSiq-HH-MrxWq-K_TF3Li7ahjpc/s200/cazafantasmas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306741981894964258" /></a>Aún hay muchas incógnitas al respecto pero en su momento se rumoreaba, vaya usted a saber si es verdad, que podría ser algo así como el título de este post: <span style="font-weight:bold;">Los cazafantasmas van al Infierno</span>. Un título horroroso donde los haya que puede hacer pensar que se trata de una serie de la tele. Por cierto, no olvidemos que sí que hicieron una simpática serie con los personajes, pero de dibujos animados. Bueno, el caso es que inicialmente, para la historia de la nueva entrega, pensaron en hacer que los cazafantasmas viajaran al Infierno, pero como piensan que en las dos partes anteriores el hecho de crear caos en la ciudad de Nueva York era parte del éxito, se les ha ocurrido otro tanto de lo mismo, imaginando una puerta dimensional en un almacén de la ciudad, llevando a una Nueva York completamente diferente y donde la gente no se entiende entre sí.<br /><br />El guión se lo han encargado a Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky, guionistas de la serie de TV <span style="font-style:italic;">The office</span> y de la película, aún por estrenar, <span style="font-style:italic;">Year One</span>, dirigida por Harold Ramis (guionista de <span style="font-style:italic;">Los Cazafantasmas</span> y <span style="font-style:italic;">Los Cazafantasmas 2</span>). La incógnita es saber quién la dirigirá, cosa que no estaría mal que hiciera Ivan Reitman, que se encargó de las dos anteriores.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgna0dgOC3UKJTiAAS-0m47Rw3Yrkjz8nB64Wxvhfmjl7aeicBZfz1hCOogg3vmxDk2GDLhyvO-qk-vBfzEVfA6kFiDgO-tADi4zcM8EyM35rkcmME2bfrs29jVAS9YAXiY2uZcG7V-rN2J/s1600-h/cazaf2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgna0dgOC3UKJTiAAS-0m47Rw3Yrkjz8nB64Wxvhfmjl7aeicBZfz1hCOogg3vmxDk2GDLhyvO-qk-vBfzEVfA6kFiDgO-tADi4zcM8EyM35rkcmME2bfrs29jVAS9YAXiY2uZcG7V-rN2J/s320/cazaf2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306742219383225666" /></a><br />Hace tiempo debieron de dar el "<span style="font-style:italic;">sí, quiero</span>" Dan Aykroyd y Harold Ramis (en las noticias que he leído no decían nada sobre Ernie Hudson). Estaba en el aire el gran Bill Murray, que me parece que no estaba demasiado convencido, sobre todo debido al fiasco que supuso la segunda parte. Normal, es que aquella peli, aunque estuvo bien verles de nuevo en acción, dejaba mucho que desear, y fue una verdadera pena. Pone como condición que acepta el trabajo sólo si hay una buena historia. Crucemos los dedos para que así sea y no veamos una nueva birria. Ojalá aprovechen bien todos los efectos especiales que hay hoy en día para hacer algo espectacular pero sin dejar de lado toda la comicidad y el gancho de todos sus personajes...<br /><br />Sin duda estaremos al tanto de todo este proyecto, sobre todo los que somos fans de los personajes.<br /><br />Tiroriro-riroooo, ghostbusters!<br /><br /><span style="font-weight:bold;">TRAILERS</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/54l-Z24PPEc&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/54l-Z24PPEc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LTkO8aa3GAo&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LTkO8aa3GAo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />De regalo, el divertido y original videoclip de la famosa canción, con apariciones de Chevy Chase, John Candy, Danny DeVito, Peter Falk, Shelley Long (creo que es ella) y George Wendt (el Norm de <span style="font-style:italic;">Cheers</span>), entre otros y otras que no reconozco:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/g4uxIo4t7xM&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/g4uxIo4t7xM&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Y además, la intro de la serie de dibujos animados:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IDzu5wRMEGU&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IDzu5wRMEGU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-40574306738852538202009-02-21T22:40:00.024+01:002009-02-22T18:43:30.181+01:00Recordemos a... Richard Farnsworth<div style="text-align: justify;"><center><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/7567/straightstory.jpg" border="0"/> </center><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;"><br />Richard Farnsworth nació el 1 de septiembre de 1920 en Los Angeles, California, en una familia modesta. Su madre era ama de casa y su padre ingeniero, trabajo con el cual tuvo que sacar adelante a su hijo y sus otras dos hijas durante la Gran Depresión. Su muerte en 1927 hizo que Richard, sus dos hermanas y su madre fuesen a vivir con su tía. Los problemas económicos que vivían día sí y día también hicieron que abandonara los estudios en el instituto para encargarse de un establo de un campo de polo por 6 dólares a la semana. Con 17 años le ofrecieron ganar 7 dólares al día con una comida incluida trabajando de doble en <span style="font-style:italic;">The Adventures of Marco Polo</span>, con Gary Cooper, y así el actor comenzó su andadura en el mundo del cine. Compaginándolo con su trabajo en los rodeos, se especializó como doble en papeles de jinete en películas como <span style="font-style:italic;">A Day at the Races</span> de los hermanos Marx o <span style="font-style:italic;">Gunga Din</span>. En los años 40 y 50 siguió con este trabajo en películas como <span style="font-style:italic;">Gone with the Wind</span>, <span style="font-style:italic;">Red River</span>, <span style="font-style:italic;">The Wild One</span>, <span style="font-style:italic;">The Ten Commandments</span> o <span style="font-style:italic;">Spartacus</span>. En ésta pasó once meses de rodaje durante los cuales insistió en que nunca tuvo apariencia de gladiador, pero conducía un carro, algo que, como ser simplemente jinete, le encantaba. Un año después, en el 61, fue uno de los fundadores de la Stuntmen's Association (Asociación de dobles), y a lo largo de esta década fue consiguiendo papeles de más entidad.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/571/farnsworth4sized.jpg" border="1" alt="Una de las fotos más antiguas de las que se dispone del actor."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">En 1963 logró su primera aparición en los créditos de una película con <span style="font-style:italic;">Jolly Genie</span>. Tras ésta siguieron un buen número de papeles de hombre del Oeste americano, personajes que le sentaban como un guante al actor. Poco a poco sus trabajos fueron de más entidad e importancia, como en <span style="font-style:italic;">The Cowboys</span>, <span style="font-style:italic;">The Life and Times of Judge Rory Bean</span>, la francesa <span style="font-style:italic;">Un autre homme, une autre chance</span> o la serie “Roots”. En el año 77 decidiría dejar de trabajar como doble para concentrarse en su carrera como actor. Su nombre comenzaría a hacerse importante tras el éxito de su trabajo en <span style="font-style:italic;">Comes a Horseman</span>, de Alan J. Pakula, en 1978. En ella compartía cartel con Jane Fonda, Jason Robards y James Caan, y le reportó diversos premios como actor secundario, entre ellos los de la National Board of Review y la National Society of Film Critics. En los premios de la academia compitió con Jack Warden, John Hurt, Bruce Dern y Christopher Walken, perdiendo frente a este último por su trabajo en <span style="font-style:italic;">The Deer Hunter</span>, pero su nominación sirvió para lanzar definitivamente la carrera de este actor de 58 años por aquel entonces.<br /><br />Su rostro y expresión amigables e incluso infantiles lo convirtieron en un actor habitual en papeles secundarios de amigo o asesor, además de los ya comentados hombres del Oeste. A principios de los 80 trabajó con Steve McQueen y Linda Evans en <span style="font-style:italic;">Tom Horn</span>, y con Ellen Burstyn y Sam Shepard en <span style="font-style:italic;">Resurrection</span>, además de nuevos trabajos para televisión como <span style="font-style:italic;">The Texas Rangers</span> o “Disneyland”. Finalmente lograría en 1982 el éxito en un papel protagonista con la película canadiense <span style="font-style:italic;">The Grey Fox</span>, de Phillip Borsos. En ella interpretó a Bill Miner, un asaltados de diligencias que al salir de la cárcel tras 33 años se propone llevar una vida normal en Washington junto a su hermana, pero los cambios que han ocurrido en ese tiempo le hacen imposible volver a integrarse en la sociedad, así que decide volver a Canadá a hacer lo único que sabe, simplemente cambiando diligencias por trenes. La película supuso un gran éxito, ganando siete premios de la academia de cine canadiense, incluyendo uno al mejor actor extranjero para Farnsworth.<br /></span><br /><center><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/1834/vghfuzqmzdykkd0.jpg" border="1" alt="Cartel de 'The Grey Fox', su mayor éxito."/></center><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/8854/farnsworthgenie001007j.jpg" border="1" alt="Farnsworth recogiendo el premio de la academia canadiense."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">A pesar del éxito cosechado por su trabajo en Canadá, en su país natal siguió relegado a papeles secundarios. Trabajó con Kathleen Quinlan y Dianne Wiest en <span style="font-style:italic;">Independence Day</span>, y fue llamado por Barry Levinson para <span style="font-style:italic;">The Natural</span>, antes de pegar el mayor resbalón de su carrera en el año 1984 interpretando al padre de Dolly Parton en <span style="font-style:italic;">Rhinestone</span>, protagonizada por Sylvester Stallone. Las horrendas críticas recibidas por la película, tanto de la prensa especializada como del público, pronto la convirtieron en uno de los primeros triunfos en los Razzies de Stallone. Un año después Farnsworth consiguió otro papel protagonista en el western de ciencia ficción <span style="font-style:italic;">Space Rage</span>, en la cual debía ayudar a Michael Paré a huir de la cárcel. De nuevo no tuvo apoyo de crítica o público. Estos dos fracasos seguidos lo volvieron a relegar a papeles totalmente secundarios. Trabajó a las órdenes de John Landis en <span style="font-style:italic;">Into the Night</span> en 1985, junto a los entonces emergentes Michelle Pfeiffer y Jeff Goldblum, y con <span style="font-style:italic;">Sylvester</span>, en la cual un joven entrenaba un caballo para convertirse en campeón olímpico de hípica, volvió a trabajar en el campo que más le apasionaba. Canadá le reportó otro importante éxito con la producción televisiva <span style="font-style:italic;">Anne of the Green Gables</span>, donde interpretaba al padre adoptivo de Ana, que le dio nueva popularidad y un premio Gemini. Poco después fallecía su esposa Margaret Hill, con la cual llevaba casado 36 años y había tenido dos hijos, Diamond y Missy. Su ritmo de trabajo comenzó a bajar desde entonces. Trabajos en la televisión como “Highway to Heaven” o <span style="font-style:italic;">Desperado: the Outlaw Wars</span>, en la cual interpretó por enésima vez a un sheriff, se alternaron con escasos papeles en el cine, como la producción familiar <span style="font-style:italic;">Good Old Boy: a Delta Boyhood</span>. Jack Nicholson lo llamó en 1990 para interpretar al sospechoso prospector Earl Rawley en su continuación de <span style="font-style:italic;">Chinatown</span>, <span style="font-style:italic;">The Two Jakes</span>. Ese año también encarnó al desconfiado sheriff Buster en <span style="font-style:italic;">Misery</span>, la película de Rob Reiner basada en la obra homónima de Stephen King, donde compartía cartel con Kathy Bates y de nuevo con James Caan, y se puso en la piel de un profesor en <span style="font-style:italic;">Havana</span>, de Sydney Pollack. Desde entonces sus escasas actuaciones comenzarían a verse sustituidas por homenajes y reconocimientos. En el año 92 recibió su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, y en el 97 fue incluido en el salón de la fama de intérpretes de western de Oklahoma. Su trabajo en <span style="font-style:italic;">Lassie</span>, junto a Frederic Forrest y Michelle Williams, fue lo más destacado que hizo hasta finales de los 90, mientras lidiaba con el cáncer de próstata que le habían diagnosticado a principios de la década.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/1272/mv5bmtixmzewndc2of5bml5.jpg" border="1" alt="El actor en 'Misery', uno de sus últimos trabajos."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">En 1999 David Lynch se puso en contacto con él para que interpretase al anciano Alvin Straight en <span style="font-style:italic;">The Straight Story</span>. En director le pidió que participase, según sus propias palabras, “en la sencilla pero emotiva” película. Farnsworth no sabía de qué director le hablaban cuando se lo comentaron, así que su agente, sabiendo que el actor odiaba la violencia y las pelis oscuras, se lo referenció únicamente como el realizador de <span style="font-style:italic;">The Elephant Man</span>. Por suerte, al veterano intérprete le había gustado esta película, así que decidió aceptar el papel. De este modo Farnsworth, con 79 años, consiguió su papel más celebrado, en el cual interpreta a un anciano que decide realizar un viaje con una cortadora de césped para visitar a su hermano enfermo. Sissy Spacek y Harry Dean Stanton rodaron a su lado sin saber la grave enfermedad que se le acababa de diagnosticar al actor, un cáncer óseo terminal. Aunque lo ocultó todo lo que pudo durante el rodaje, sus achaques y dolores comenzaron a hacerse evidentes y cada vez más intensos. Pese a ello, logró terminar la película, y se estrenó mundialmente en el festival de Cannes. Su éxito fue instantáneo, con un tono muy alejado del habitual en este director. La interpretación de Farnsworth fue lo más celebrado del film, y pronto comenzó a volver a cosechar premios. El círculo de críticos de Nueva York le otorgó el premio al mejor actor, igual que los Independent Spirit, y su segunda candidatura al Oscar le proporcionó un récord al convertirse en el actor de mayor edad candidato en la categoría principal. Kevin Spacey se llevó la estatuilla por <span style="font-style:italic;">American Beauty</span>, pero Farnsworth logró una popularidad y un prestigio de los que nunca había gozado. Poco después tuvo una entrevista con Roger Ebert, el cual le había preguntado de qué se encontraba más orgulloso en toda su carrera, y él respondió que de no haber dicho un solo taco en más de 60 actuaciones que había realizado. A pesar de su excelente etapa profesional, con proyectos futuros como la hoy aún inconclusa <span style="font-style:italic;">Gompy</span>, el cáncer destrozaba cada vez más su vida. Unos meses después, mientras Jewly Van Valin, su prometida desde hacía unos pocos años, no se encontraba en casa, el actor se suicidó de un disparo de escopeta. <br /><br />Richard Farnsworth, el eterno vaquero amigable de profundos ojos azules, murió por suicidio en su rancho en Lincoln, Nuevo Mexico, el 6 de octubre de 2000, y fue enterrado en el cementerio de Hollywood Hills, en Los Angeles, junto a su esposa Margaret. Tenía 80 años.<br /><br /></span><center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8OnsVDKjhpc&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8OnsVDKjhpc&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 400px;" src="http://img207.imageshack.us/img207/584/farnsworth.jpg" border="1" alt="Richard Farnsworth será siempre recordado por su magistral trabajo como Alvin Straight."/><br /><br /></center><br />Fuentes: Wikipedia, IMDB, TickledOrange, Yahoo Movies.<br /></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-34943008981118252512009-02-18T16:13:00.006+01:002009-02-18T16:26:06.341+01:00Léeme tú<span style="font-style:italic;">- No importa lo que yo piense. No importa lo que yo sienta. Los muertos siguen muertos.</span><br /><br />[It doesn't matter what I think. It doesn't matter what I feel. The dead are still dead.]<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Kate Winslet</span> en <span style="font-style:italic;">The reader</span>. Estupendo (melo)drama de <span style="font-weight:bold;">Stephen Daldry</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jokhtbA31fOOWDuMBVREiHB5vo_8L8L4Ih28eFYqs_9E8ThVj9c0WghwkUPu2cCb3r4ixOQU6K0Kmc8_GVk-Nvpp8gUL-JBW_AX0tW_ylg41AbLstfdBv_oTwl__Aj_WiHMWwIGQZXT6/s1600-h/reader_ver2_xlg_s.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jokhtbA31fOOWDuMBVREiHB5vo_8L8L4Ih28eFYqs_9E8ThVj9c0WghwkUPu2cCb3r4ixOQU6K0Kmc8_GVk-Nvpp8gUL-JBW_AX0tW_ylg41AbLstfdBv_oTwl__Aj_WiHMWwIGQZXT6/s320/reader_ver2_xlg_s.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304158758017929762" /></a>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-82449802884058889872009-02-18T01:41:00.008+01:002009-02-18T21:39:07.610+01:00El hombre sin nombre<div style="text-align: justify;"><center><strong><span style="font-size:150%;"><em>'Per un pugno di dollari'</em></span></strong><br /><span style="font-size:100%;">(<em>'Por un puñado de dólares'</em>)</span><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img142.imageshack.us/img142/8901/fistfulofdollarsver2qr8.jpg" border="0"/><br /></center><br /><span style="font-size:115%;"><strong>AÑO:</strong> 1964<br /><strong>DURACIÓN:</strong> 95 min.<br /><strong>DIRECTOR:</strong> Sergio Leone<br /><strong>GUIÓN:</strong> A. Bonzzoni, Víctor Andrés Catena, Sergio Leone<br /><strong>BANDA SONORA:</strong> Ennio Morricone<br /><strong>FOTOGRAFÍA:</strong> Massimo Dallamano<br /><strong>MONTAJE:</strong> Roberto Cinquini<br /><strong>PRINCIPALES INTÉRPRETES:</strong> Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Antonio Prieto, José Calvo, Wolfgang Lukschy, Mara Krup, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Joseph Egger, Panos Papadopoulos</span><br /><br /><br /><br /><br /><center><strong><span style="font-size:150%;"><em>'Per qualche dollaro in più'</em></span></strong><br /><span style="font-size:100%;">(<em>'La muerte tenía un precio'</em>)</span><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/5371/forafewdollarsmorekc7.jpg" border="0"/><br /></center><br /><span style="font-size:115%;"><strong>AÑO:</strong> 1965<br /><strong>DURACIÓN:</strong> 130 min.<br /><strong>DIRECTOR:</strong> Sergio Leone<br /><strong>GUIÓN:</strong> Luciano Vincenzoni, Sergio Leone<br /><strong>BANDA SONORA:</strong> Ennio Morricone<br /><strong>FOTOGRAFÍA:</strong> Massimo Dallamano<br /><strong>MONTAJE:</strong> Eugenio Alabiso, Adriana Novelli, Giorgio Serrallonga<br /><strong>PRINCIPALES INTÉRPRETES:</strong> Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski</span><br /><br /><br /><br /><br /><center><strong><span style="font-size:150%;"><em>'Il buono, il brutto, il cattivo'</em></span></strong><br /><span style="font-size:100%;">(<em>'El bueno, el feo y el malo'</em>)</span><br /><br /><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/91/goodthebadandtheuglybz3.jpg" border="0"/><br /></center><br /><span style="font-size:115%;"><strong>AÑO:</strong> 1966<br /><strong>DURACIÓN:</strong> 150 min.<br /><strong>DIRECTOR:</strong> Sergio Leone<br /><strong>GUIÓN:</strong> Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone<br /><strong>BANDA SONORA:</strong> Ennio Morricone<br /><strong>FOTOGRAFÍA:</strong> Tonino Delli Colli<br /><strong>MONTAJE:</strong> Eugenio Alabiso, Nino Baragli<br /><strong>PRINCIPALES INTÉRPRETES:</strong> Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Luigi Scarchilli, Rada Rassimov</span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">¿Quién no ha silbado alguna vez la banda sonora de alguno de los famosos spaghetti-westerns de Leone? Bueno, si no las has visto seguro que has pensado “yo no, eso desde luego”. Mentira. Simplemente no sabes de qué música hablo, porque las has escuchado decenas de veces, las has visto copiadas más decenas de veces y has reconocido su estilo aún más decenas de veces. Míticas e inmejorables, probablemente sean lo más recordado por la mayoría de estos films de Sergio Leone, uno de esos cineastas con una filmografía breve pero intensa. Cuando en Italia decidieron realizar un western de presupuesto discreto protagonizado por un actor estadounidense desconocido en Europa, no sabían lo que estaban comenzando.<br /><br /> <span style="font-style:italic;">Per un pugno de dollari</span> vio la luz en 1964 de una forma muy discreta. Primero se estrenó en una sola sala de cine, con pretensiones de durar, a lo sumo, una semana. Pero en pocos días su dueño vio que la recaudación había aumentado sorprendentemente. Una nula campaña de marketing fue eclipsada por el sencillo boca-oreja, y pronto decenas de personas acudían para ver esta peli de responsables desconocidos, los cuales encima se ocultaban bajo seudónimos, y al salir se la recomendaban a otras tantas. Pronto se convirtió en un gran éxito que catapultó a sus tres figuras más emblemáticas: Leone, Eastwood y Morricone.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/892/pugnodollaribig2rv4.jpg" border="1" alt="Aunque es un personaje muy en segundo plano, también hay que reconocerle a José Calvo su estupendo trabajo como Silvanito, el consejero que tiene nuestro héroe en el pueblo."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Si el presupuesto con el que contaba Leone era ínfimo, su talento y esfuerzo lo compensaron con creces. Esta historia de un hombre que llega a un pequeño poblado y se propone enfrentar entre ellas a las dos familias que dominan el contrabando, adaptando de un modo peculiar el <span style="font-style:italic;">Yojimbo</span> de Kurosawa, destaca por el virtuosismo y dinamismo de su puesta en escena. En algunas ocasiones se nota una cierta escasez de medios, pero nunca de ideas o talento. Su modestia la ocultó entre los demás eurowesterns de la época, pero poco tardó en destacar gracias, sobre todo, a su forma de autoparodiarse en todo momento, añadiendo un punto esencial de su calidad. La parodia es casi siempre explícita, en forma de acumulación de clichés, roles de personajes conocidos por todos y situaciones exageradas, pero nunca llega a caer en el ridículo, sabe mantener las formas en todo momento y la parodia es acertada siempre. Leone no pretendía que nos riésemos con su obra, simplemente demostrar los caminos que siempre seguía este género, y explotarlos para hacer una película entretenida y dinámica. Sin duda alguna, lo logró.<br /><br /> Clint Eastwood se convirtió en una estrella internacional con esta obra, encarnando a este hombre misterioso, más rápido que un rayo y más pillo que un zorro. Un héroe a la antigua usanza, que sabe derrotar siempre a sus enemigos, aunque no sea perfecto. El actor pilló perfectamente el punto a este personaje, y con su habitual discreta expresividad supo transmitir esa sensación de alma errante por el desierto. La réplica que le da Gian Maria Volontè es el contrapunto perfecto a ese hombre misterioso. Ramón Rojo es el típico villano del oeste, sin escrúpulos y que en todo momento está seguro de ir un paso por delante del héroe, rodeado de secuaces incompetentes a los que les explica lo que deben ir haciendo en cada momento. De nuevo el actor dio en el clavo encarnándolo, si cabe aún más que Eastwood. Ennio Morricone fue el encargado de poner la guinda a esta obra con su estupenda banda sonora, un gran éxito de ventas en el momento de su estreno y el comienzo de su mítica contribución a las bandas sonoras del western.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/9131/18917501me4.jpg" border="1" alt="Lee Van Cleef fue el actor perfecto para añadir el componente inquietante en contraste con la amabilidad misteriosa que aporta Eastwood."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Con la primera secuela, la cosa ya pareció seguir otro camino. La autoparodia cambió, se volvió más discreta, más implícita que en la anterior, y los personajes ganaron cierta profundidad y la historia dramatismo. La saga evolucionó, se tomó un poco más en serio a sí misma y decidieron partir de una historia original. En esta ocasión nuestro protagonista unirá esfuerzos con un hombre misterioso, el coronel Mortimer, astuto y excelente pistolero, mucho más calmado que su colega. Entre los dos intentarán dar caza a un forajido que pretende atracar el banco mejor custodiado de todo el Oeste. Como ya intuimos, con el tiempo aflorarán los verdaderos motivos de Mortimer y qué es eso que tortura continuamente a su enemigo.<br /><br /> Aunque la obra sea más seria, no deja totalmente de lado la parodia en la que se había recreado su predecesora, pero sí la suaviza en buena medida. El simple divertimento por lo que vemos deja paso a una historia y personajes más interesantes, a la vez que el presupuesto deja de suponer un impedimento en su puesta en escena. Lee Van Cleef vio resurgir su carrera gracias a su misterioso personaje, y Eastwood y Volontè repitieron en sus papeles (este último, aunque interpreta a otro, realmente le toca lidiar con el mismo personaje, ahora atormentado por algún recuerdo) y afianzaron su éxito internacional. Un paso hacia delante para sus responsables y un gran éxito en toda Europa que empezó a abrirle a Leone las puertas de otros países que deseaban colaborar con él. Morricone nos regaló una de sus bandas sonoras más míticas, conocida por todos y copiada hasta la saciedad. El spaghetti-western, realmente, no había hecho más que empezar.</span><br /><br /><img style="float:right; margin:0 0 0 10px; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/5272/enniomorriconedt3ju0.jpg" border="1" alt="Eli Wallach realiza un trabajo realmente memorable en esta película, construyendo un personaje tan entrañable como patético o asqueroso."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Con su tercera entrega, Leone logró la culmen de este subgénero. De nuevo la autoparodia era sutil e implícita, casi siempre a través de Tuco, el feo del título, y las situaciones que provoca o vive. La historia y los personajes volvieron al primer plano, y el presupuesto pasó de ser un problema a ser un claro punto a favor, permitiendo realizar una obra de cine épica de las que tanto fascinaban a Leone. Una calidad de imagen discreta y unos escenarios funcionales dieron paso a secuencias impactantes llenas de extras y con extensos decorados y localizaciones filmadas con material de mayor calidad. Esta narración sobre tres hombres que iban detrás de un tesoro, y en la cual no podían prescindir de ninguno de los otros dos, ya que cada uno sólo conocía una pista para dar con él, supuso un claro intento por parte de su director de evolucionar e ir un paso más allá. Ambientarla en la guerra civil estadounidense fue otro claro acierto, dotando al film de cierto realismo y crudeza en varias secuencias de los que carecían sus predecesoras, además del componente espectacular de las secuencias bélicas integradas sin fisuras en la historia, contrastando con la parodia que sigue realizando en cuanto al género al que pertenece.</span><br /><br /><img style="float:left; margin:0 10px 0 0; width: 250px;" src="http://img25.imageshack.us/img25/6987/52064698sc6.jpg" border="1" alt="Sorprende lo rápido que supo transitar Leone de una obra menor a otra de calado y medios épicos, en tan solo dos años. Su experiencia en el peplum le fue probablemente de mucha ayuda."/><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">Toda esta mejora en el medio no supuso que dejaran de lado los aspectos positivos de las anteriores. Los personajes siguen siendo antológicos, menos clichés que antes y más realistas pero igualmente memorables. Su búsqueda de ese tesoro los llevará a cambiarse de bando en más de una ocasión, sin saber en quién confiar a cada momento, a la vez que presencian cómo esa guerra está rebanando del pescuezo del país. El tramo final es sin duda el más intenso de toda la saga, muchas veces imitado en otras obras por su duelo triple. Entre toda esta maravilla sigue destacando la aportación de Morricone, de nuevo conocida por todos. La música supo adaptarse magníficamente al tono épico del film, y acompaña a las imágenes con una perfección pasmosa, tanto en los momentos íntimos como en los de acción. Muy conocido es también su tema “L'estasi Dell'oro”, en la cual añade un importante componente místico al momento en el que llegan al lugar en el que se haya el tan ansiado tesoro.<br /><br /> Imprescindibles hoy en día en el género del western, sorprende lo que fueron capaces de lograr comenzando con tan poco, para acabar con una trilogía claramente ascendente y que lograba con cada entrega proyectar aún más en todo el mundo el nombre de sus tres mayores artífices. Después Leone demostró con <span style="font-style:italic;">Once Upon a Time in America</span> que con muchos medios o con pocos seguía teniendo el control absoluto. Muchos se plantean hoy en día si el spaghetti-western realmente ha contribuido de manera positiva en el cine o sólo ha aumentado su capacidad de parodia. Pero yo no encuentro demasiado parecido entre las supuestas parodias de hoy en día y las que hizo Leone. Sinceramente, están equivocados, no hay color. Ojalá no fuese así.</span></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-75880615464403805392009-02-12T13:30:00.002+01:002009-02-12T13:50:24.638+01:00Álex de la Iglesia y el Cine español<div style="text-align: justify;">Salseando me he topado con un artículo en <span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.elpais.com/" target="_blank">El País</a></span> en el que <span style="font-weight: bold;">Álex de la Iglesia</span> (<span style="font-style: italic;">El día de la bestia</span>, <span style="font-style: italic;">Los crímenes de Oxford</span>) reflexiona sobre qué puede estar pasándole al Cine español, y algunas posibles formas de sanar eso que mucha gente considera una <span style="font-style: italic;">herida de muerte</span>.<br /><br />Reconozco que con el Cine español tengo mis más y mis menos. Muchas veces reniego de él (si es que con ciertas películas lo ponen a huevo), pero evidentemente no todo es una mierda. Eso hay que reconocerlo.<br /><br />Transcribo aquí el artículo completo aunque si prefieres leerlo en su formato original, lo tienes <span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Consideraciones/intempestivas/elpepusoceps/20090201elpepspor_12/Tes">aquí</a></span>. Quizá un artículo como este pueda abrir en el blog un debate sobre cómo se encuentra el Cine español actual... o quizá no.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Consideraciones intempestivas<br />Álex de la Iglesia</span></span><br /><span style="font-style: italic;"><br />Yo me dedico a esto del cine desde hace veinte años. Es mi trabajo, con las películas pago la hipoteca y el colegio de las niñas. Cuando las películas van mal, se me ponen los huevos de corbata porque igual no consigo trabajar el año que viene. Cuando van bien, puedo pensar en proyectos más arriesgados. Así funciona. Vales lo que ha hecho tu última película. Todos lo sabemos y me parece justo. Son las reglas del juego.<br /><br />¿Qué es esta historia del cine español? ¿Quiénes somos? ¿Por qué estamos aquí, y no otros mejores, que seguro que los hay? ¿Por qué lo de fuera parece mucho más bonito? ¿Por que <span style="font-weight: bold;">Spiderman 3</span> no es española? Todas estas preguntas y muchas más se responderán adecuadamente en este apasionante artículo.<br /><br />A los que hacemos cine se nos presentan tres opciones: afrontar un proyecto pequeño, íntimo, personal, socialmente comprometido. Rodar una "pequeña joya", como las denominaba Fernández-Santos, que nos da prestigio en festivales, pero que no genera industria. Éste ha sido el camino adoptado predominantemente desde los setenta y ochenta, y sigue vivo hasta hoy.<br /><br />Dos: lanzarse al cine de género intentando llegar al público, con una productora que se deja la piel, con dinero de una televisión, muchas ganas y poca experiencia. Es el modelo nacido en los noventa, que ha dado buenos resultados y que genera industria, pero no la suficiente. Tres: salir corriendo y buscarte la vida en otra parte. Es el modelo adoptado por muchos amigos, que se hartan de peleárselo, o de las nuevas generaciones, que no quieren perder el tiempo. Me parece honesto. Tampoco genera mucha industria.<br /><br />Hay otro camino. Pero antes de desvelarlo, una pequeña digresión sobre mi momento anímico actual. Escribo este artículo a las tres y veinte de la madrugada. No puedo dormir porque tengo un <span style="font-weight: bold;">jet lag</span> del quince, tras un viaje a Los Ángeles para hablar con Paramount y Universal de nuestro próximo proyecto. Como la mayor parte de los que nos dedicamos a esta profesión, aunque tu sede social esté en Burgos, llega un momento en que comienzas a viajar a Hollywood para reunirte con gente, asunto agotador y divertidísimo. Mi próxima película tiene producción francesa y española. Se rodará en inglés y contaremos con socios americanos. La película se rodará en Alicante, Londres y Miami. El equipo, madrileño, catalán y vasco, aunque también hay un par de tipos de Canarias. El vino, de La Rioja; el cordero, de Aranda.<br /><br />Este sin Dios es la única manera de hacer las cosas desde Europa. Unirnos en proyectos comunes. Buscar financiación en otros países, coproducir. Si queremos jugar en primera división, hay que mover el culo. Creo que es posible. ¿Cuál es la síntesis del proceso dialéctico? Eliminar de la tesis los elementos que producen contradicciones. En este caso, a mi parecer, la solución pasa por intentar que nuestro cine sea menos español, aunque suene fuerte decirlo. Abrir los contenidos a mercados internacionales. Hay que abandonar la mochila de nuestro complejo intelectual, porque no deja de ser una excusa. Hablar de industria, de producto y de mercado. El cine es todo eso, y no tenemos que pedir perdón por ello. Las pequeñas joyas son maravillosas, pero son pocas. El mercado no puede abastecerse exclusivamente de Beluga. Esto es un trabajo, no una tienda <span style="font-weight: bold;">delicatessen</span>. Si pensamos en pequeño, si queremos artesanía en lugar de industria, estamos perdiendo un terreno que ocuparán los que piensan en grande.<br /><br />Me quedan una cuantas preguntas por responder. En primer lugar: ¿quiénes somos? Los que podemos y queremos. Yo quería hacer cine, y punto. Ahora me siento parte de esto y estoy orgulloso, porque conozco a mis compañeros. Gracias a la Academia nos vemos todos los años, compartimos problemas y descubrimos que son los mismos. Tenemos que hablar, discutir, aportar soluciones, buscar que esto sea rentable. Cuando una película española triunfa, es bueno para todos. La Academia y sus premios son valiosísimos, nos sirven para levantar proyectos que no han tenido la repercusión adecuada, y pueden prolongar la vida comercial de una película para que los productores no pierdan dinero.<br /><br />Si los señores productores no ganan dinero, no hacemos películas. Por Dios, abandonemos de una vez por todas el miedo a decirlo. Esto tiene que funcionar, no se trata de quedar bien en un festival y volverse a casa.<br /><br />Segunda pregunta: ¿por qué estamos nosotros y no otros mejores? Porque esos mejores no llegan. No tienen la oportunidad. Muchos no consiguen aguantar el tirón. No es fácil dedicarse a esto cuando eres actor y no te llaman. Me río cuando leo que se deberían hacer menos películas. ¿Qué pasa con los técnicos? ¿Qué pasa con los de vestuario y maquillaje? ¿Qué pasa con los cámaras, foquistas, con los <span style="font-weight: bold;">scripts</span>? ¿De qué diablos viven sus familias? La única manera de tener una industria más sólida es rodar. Un ejemplo: muchos dicen que nuestro problema son los guiones. Que no se nos ocurren historias que enganchen. Solución: si los guionistas trabajan, y en lugar de un guión escriben veinte, las historias mejoran. Yo conozco el sudor, el trabajo. La inspiración no existe: es un invento de los poetas, que tienen muchísimo tiempo libre. Si los técnicos mejoran, las películas mejoran. Es de cajón.<br /><br />Tercera pregunta: ¿por qué lo de fuera parece mucho más bonito? Porque tienen más dinero. Eso nos provoca envidia y fascinación. Solución: pongamos los medios para que nuestras películas provoquen envidia y fascinación. Juguemos la partida. Desde hace unos años lo estamos haciendo: ahí están <span style="font-weight: bold;">Alatriste</span>, <span style="font-weight: bold;">Los otros</span>, <span style="font-weight: bold;">Hable con ella</span>, <span style="font-weight: bold;">El orfanato</span>, <span style="font-weight: bold;">Rec </span>y tantas otras. Se puede.<br /><br />Cuarta pregunta: ¿por qué <span style="font-weight: bold;">Spiderman 3</span> no es española? Porque tenemos mucha suerte. Los contenidos pueden ser los mismos si el tratamiento es el correcto. Se pueden hacer películas de la Guerra Civil y que se vendan en todo el mundo: <span style="font-weight: bold;">El laberinto del fauno</span> es un buen ejemplo. No estoy hablando de dejar de ser nosotros ni de perder la identidad. El cine que se hace en este país es asombrosamente heterogéneo. Nadie está casado con nadie, no hay escuelas, ni corrientes, ni directrices. Aprovechémoslo, saquémosle partido, como el maestro Almodóvar ha sabido hacerlo. Hacer una película no es sólo hacer una película: es venderla, colocarla en el mercado. Ya no podemos seguir quejándonos. Se puede hacer. Unámonos para conseguirlo.</span><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-73382178247229359772009-02-05T09:15:00.014+01:002009-02-05T10:29:57.915+01:00La que se nos viene encima...Ay, ay, ay... Este año 2009 va a haber duras batallas, durísimas, para erigirse como rey de la taquilla...<br /><br /><span style="font-style: italic;">Watchmen </span>(Zack Snyder)<br /><span style="font-style: italic;">Lobezno </span>(Gavin Hood)<br /><span style="font-style: italic;">Star Trek</span> (J. J. Abrahams)<br /><span style="font-style: italic;">Ángeles y demonios</span> (Ron Howard)<br /><span style="font-style: italic;">Terminator: Salvation</span> (McG)<br /><span style="font-style: italic;">Noche en el museo 2: Batalla en el Smithsonian</span> (Shawn Levy)<br /><span style="font-style: italic;">Harry Potter y el misterio del príncipe</span> (David Yates)<br />...<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Watchmen </span>es una de las películas más esperadas de los últimos tiempos y llegará a las pantallas en marzo, tal y como estaba previsto, a pesar de todos los asuntos de demandas legales que la Fox y la Warner intercambiaron. Basada en la denominada "mejor novela gráfica de la historia".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnblEcqBHXPCRg3CtVOqLVYo6JplSrrplI9dyuX9NW8uHPLzIa4hGQnUClP_suBoaQhVgRi7UTsq6cmX4uu6nilevGrEJOEF_P3a1Erk9P9pB8g5iY_2_klUCA9lXyovur8mNEZcnpgwfU/s1600-h/poster_watchmen-final.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnblEcqBHXPCRg3CtVOqLVYo6JplSrrplI9dyuX9NW8uHPLzIa4hGQnUClP_suBoaQhVgRi7UTsq6cmX4uu6nilevGrEJOEF_P3a1Erk9P9pB8g5iY_2_klUCA9lXyovur8mNEZcnpgwfU/s320/poster_watchmen-final.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299239949797385170" /></a><br /><span style="font-style: italic;">Lobezno </span>contará a principios de mayo el origen de uno de los personajes más queridos de la <span style="font-weight: bold;">Patrulla X</span> (más conocidos como <span style="font-weight: bold;">X-Men</span>). Si todo va bien en taquilla (¿alguien lo duda?) comenzarán a rodar el origen de otro personaje fundamental en la serie: <span style="font-weight: bold;">Magneto</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0HUSuUnvPKJ9PjBDbQSOwbXveLyrpPXaqhZKowivPPk3ACivSN9Q4DZy6Qi0_u8wbZWuO269adpjzn4JXXv1GECOpQWF88CCAm8Vb81NnnOOoli2f_7d2rNPSAi23agwmZkCAmiCelozS/s1600-h/poster_wolverine-poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0HUSuUnvPKJ9PjBDbQSOwbXveLyrpPXaqhZKowivPPk3ACivSN9Q4DZy6Qi0_u8wbZWuO269adpjzn4JXXv1GECOpQWF88CCAm8Vb81NnnOOoli2f_7d2rNPSAi23agwmZkCAmiCelozS/s320/poster_wolverine-poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240103763488498" /></a><br />Casi en las mismas fechas tenemos <span style="font-style:italic;">Star Trek </span>, dirigida por el creador e ideólogo de la serie <span style="font-style: italic;">Perdidos</span>, J. J. Abrahams. Quiere revitalizar la famosa saga y ya veremos si lo consigue. Contará en ella la juventud de sus personajes más famosos, cómo no, entre ellos el capitán Kirk y el doctor Spock.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7WwcHAG8I_JBrZEp_iTLp0QC4Y1iDtnfz1gWIFq3N5bR0uzifM-klZNF2WmrUd9cUyPZ7hSmL1qzCSTioW07ooHSdiqc9Y3pLMIkbhCPjf3sqQHkoERIDPvSWNW2LIEH5wTcnYWKbfcU/s1600-h/poster_trek-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7WwcHAG8I_JBrZEp_iTLp0QC4Y1iDtnfz1gWIFq3N5bR0uzifM-klZNF2WmrUd9cUyPZ7hSmL1qzCSTioW07ooHSdiqc9Y3pLMIkbhCPjf3sqQHkoERIDPvSWNW2LIEH5wTcnYWKbfcU/s320/poster_trek-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240241579441282" /></a><br />Después, ¡también en mayo! tendremos las nuevas aventuras de Tom Hanks en la piel de Robert Langdon con <span style="font-style:italic;">Ángeles y demonios</span>, basada en el éxito de ventas de Dan Brown, autor de <span style="font-style:italic;">El código Da Vinci</span> y de la que ya pudimos ver su adaptación al cine con el mismo equipo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGTs-Tedr7MOnkCYmYIl2OjxvkZUYyLQY_Y_mynyssfrAkautH_q-x7MxwE82rnn4gR3yHO7dbczh7z2-8KM63xaYQ2sOdZ2ersoQPhQjIzE5-DPLXgUh2svJNKZ4E2j5S4TQMFtqamib/s1600-h/poster_angesldemons-poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGTs-Tedr7MOnkCYmYIl2OjxvkZUYyLQY_Y_mynyssfrAkautH_q-x7MxwE82rnn4gR3yHO7dbczh7z2-8KM63xaYQ2sOdZ2ersoQPhQjIzE5-DPLXgUh2svJNKZ4E2j5S4TQMFtqamib/s320/poster_angesldemons-poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240376913754162" /></a><br />¿No quieres caldo? Pues toma tres tazas. Tras esos estrenos llega también en mayo <span style="font-style:italic;">Terminator: Salvation</span>, con un <span style="font-weight:bold;">Christian Bale</span> viviendo los momentos más dulces de su carrera (taquilleramente hablando) en el papel de John Connor, con cyborgs <span style="font-style:italic;">a tutiplén</span>, que en realidad es lo que queremos ver. Quieren revitalizar la franquicia que quedó un poco floja con la tercera entrega.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAfww1Nqc_zthTxY_K6S1jXLspND5B1pgieFvEb3BsCZcGbwjxXWvNwKtyLjwWZOxllBwzStiTLRSZfwnPpZanN8OyA2SQREKEV-Ej0RCmSZ0c4uq2hBoBsT1b2D2Qs2UG8UnRZ9RgYq6/s1600-h/terminator_salvation.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAfww1Nqc_zthTxY_K6S1jXLspND5B1pgieFvEb3BsCZcGbwjxXWvNwKtyLjwWZOxllBwzStiTLRSZfwnPpZanN8OyA2SQREKEV-Ej0RCmSZ0c4uq2hBoBsT1b2D2Qs2UG8UnRZ9RgYq6/s320/terminator_salvation.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240530249062226" /></a><br />Además, y por supuesto también en mayo, <span style="font-weight:bold;">Ben Stiller</span> volverá a las andadas con <span style="font-style:italic;">Noche en el museo 2: Batalla en el Smithsonian</span>, que no sé qué me da, que puede ser la gran perjudicada de toda esta batalla de taquillas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQQ77NK7i9Nt8Aafr6WvFUqhO9sIlu7f4tzALb2ddmOn-FIvwUSsewAFdE4BYLDeb4uH8TD_PSX-6k-_IORwDKKvyLZiHYjh857PlvWPSp2a4t7CPbH4rAltUV29hbDqlAkFQNKjvrGq-U/s1600-h/poster_nighatthemuseum2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQQ77NK7i9Nt8Aafr6WvFUqhO9sIlu7f4tzALb2ddmOn-FIvwUSsewAFdE4BYLDeb4uH8TD_PSX-6k-_IORwDKKvyLZiHYjh857PlvWPSp2a4t7CPbH4rAltUV29hbDqlAkFQNKjvrGq-U/s320/poster_nighatthemuseum2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240873030218434" /></a><br />Un poquito más alejada en fechas queda la sexta entrega de <span style="font-weight:bold;">Harry Potter</span>: <span style="font-style:italic;">Harry Potter y el misterio del príncipe</span>, que vio retrasada su fecha de estreno de noviembre de 2008 a julio de 2009. Vaya usted a saber porqué. Cálculos de la productora, supongo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjREVv5ezgB5BrkKg7c8CXGapsVdgM9UL-NcrJMnDSxkFrw7vq6e76UzIS75yIibkLy1j8kklF9V0BWpQTFYEr15ikUp8ObDLa24B_SFibGxjEyYioNh_JmpEXhUGyMf0qUl9db98dkkqM/s1600-h/poster_harrypotter-halfblood.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjREVv5ezgB5BrkKg7c8CXGapsVdgM9UL-NcrJMnDSxkFrw7vq6e76UzIS75yIibkLy1j8kklF9V0BWpQTFYEr15ikUp8ObDLa24B_SFibGxjEyYioNh_JmpEXhUGyMf0qUl9db98dkkqM/s320/poster_harrypotter-halfblood.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299240530835696930" /></a><br />¡Qué ganas de verlas todas! Y, por cierto, en diciembre llega <span style="font-style:italic;">Avatar</span>, de <span style="font-weight:bold;">James Cameron</span>. Los dientes están largos.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-2964347488452336432009-02-03T22:48:00.007+01:002009-02-03T23:34:19.609+01:00Pues sí que empiezo bien...<div style="text-align: justify;">En el anterior post, mi texto de presentación, y en la primera línea, una errata. Pues empiezo bien mi andadura en el blog...<br /><br />Se trata del año de producción de <span style="font-style:italic;">¿Quién engañó a Roger Rabbit?</span> de Robert Zemeckis. Puse que era del año 1986 y es dos años posterior, de 1988. Así que comienzo pidiendo perdón por esa errata, y ya que estamos, comento algo sobre la película.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3V0qH8NUysSfyyD8wKNYaaHgvy-ibeQT3Vx6r6N8b_3kSrTURMvoL4tdGOS574uy9s5cNE7S6mkIM1HsgfA1Hwk2e5LMtHne4RfKKTQqQMOILNfMOXvZRQ0yMFth4qDZiNNufdMpVZMDH/s1600-h/poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 233px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3V0qH8NUysSfyyD8wKNYaaHgvy-ibeQT3Vx6r6N8b_3kSrTURMvoL4tdGOS574uy9s5cNE7S6mkIM1HsgfA1Hwk2e5LMtHne4RfKKTQqQMOILNfMOXvZRQ0yMFth4qDZiNNufdMpVZMDH/s320/poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298694083865178882" /></a><br />Cuando la vi en el pequeño cine de mi barrio (ya empezamos con recuerdos de hace un montón de años...), que emitía películas de vídeo en un proyector en pantalla más o menos grande, la verdad es que fue una experiencia muy grata. Ver juntos a tantos <span style="font-style:italic;">dibus</span> para cualquier chaval tiene que ser algo especial, sin duda. Imaginemos hoy en día a los <span style="font-weight:bold;">Pokemon</span>, a <span style="font-weight:bold;">Bob Esponja</span>, a <span style="font-weight:bold;">Nemo</span>, a <span style="font-weight:bold;">Shrek</span>... todos juntos. Los peques de hoy en día lo gozarían. Pues en aquellos años con <span style="font-weight:bold;">Bugs Bunny</span>, <span style="font-weight:bold;">Mickey Mouse</span>, <span style="font-weight:bold;">Porky</span>, <span style="font-weight:bold;">el Pato Lucas</span>, <span style="font-weight:bold;">Silvestre </span>y <span style="font-weight:bold;">el Pato Donald</span>, etc... con toda una mezcla de dibujos animados tanto de Warner Bros. como de Disney, de la Universal... también lo gozamos. Aunque me consta que sigue habiendo niños a los que les encanta ver a Roger Rabbit y sus andanzas.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Christopher Lloyd</span> está fantástico en el papel del malo de la película (inolvidable Juez Doom), <span style="font-weight:bold;">Bob Hoskins</span> con un pasado que le hace odiar a los <span style="font-style:italic;">dibus</span>, Roger Rabbit haciendo una travesura tras otra pero con un corazón inmenso, su mujer Jessica Rabbit, la sexualidad en persona (perdón, en <span style="font-style:italic;">dibu</span>)... Y toda una serie de secundarios (las comadrejas y el taxi, por ejemplo) que no hacen sino enriquecer esta entretenida y original película, considerada ya todo un clásico moderno del Cine.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0gVrm1NAYtNfM2igllYkXBjSmGYva6Q7ssV298369eae7jdhV50XPqSjeEWhcMb-a_8oa8hgNXcwfoS0dJ46cr6aG6dpOgwaNhPZ_P0LrlsyOUFXHEHpm9gaGik4Hgbbzu5smusitaWpP/s1600-h/dipib7.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 243px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0gVrm1NAYtNfM2igllYkXBjSmGYva6Q7ssV298369eae7jdhV50XPqSjeEWhcMb-a_8oa8hgNXcwfoS0dJ46cr6aG6dpOgwaNhPZ_P0LrlsyOUFXHEHpm9gaGik4Hgbbzu5smusitaWpP/s320/dipib7.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298700399603118466" /></a><br />Si no me equivoco es la única ocasión en la que tantos personajes animados de diferentes productoras o compañías han compartido película. A modo de anécdota y ya casi acabando, comento que el <span style="font-style:italic;">pique</span> entre las dos grandes <span style="font-weight:bold;">Warner </span>y <span style="font-weight:bold;">Disney </span>se hizo patente al obligar a que sus dos grandes estrellas, Bugs Bunny y Mickey Mouse, tuvieran el mismo número de secuencias, el mismo tiempo de aparición en la película, y el mismo número de palabras en el texto... De esa forma, en la película comparten plano y asunto arreglado. Otro tanto de lo mismo sucedió con el Pato Donald y el Pato Lucas: aparecen juntos en pantalla en un duelo caótico a la par que divertidísimo de pianos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEoJJ8O8jE5VmZahyWGN92jTpQg2YOrp_DJ61me8nXFoqU3X3wjTkq_h7AzPp1P0RX9G2fm1LJ9i0JrrZFsHTCsl51jaHvZf3Gyg5ISeIth9UmC16Kygx551iFgabj_Zj3mlmPH71fClb/s1600-h/rrabbit_07.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEoJJ8O8jE5VmZahyWGN92jTpQg2YOrp_DJ61me8nXFoqU3X3wjTkq_h7AzPp1P0RX9G2fm1LJ9i0JrrZFsHTCsl51jaHvZf3Gyg5ISeIth9UmC16Kygx551iFgabj_Zj3mlmPH71fClb/s320/rrabbit_07.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298701171689939282" /></a><br /><span style="font-style:italic;">¿Quién engañó a Roger Rabbit?</span> obtuvo 8 nominaciones a los Oscar, de los cuales obtuvo cuatro: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor montaje y un Oscar especial para <span style="font-weight:bold;">Richard Williams</span> por la "animación, dirección y creación de personajes animados".<br /><br />Un último dato curioso: el título original es <span style="font-style:italic;">Who framed Roger Rabbit</span>, sin ningún interrogante en él, ya que se tenía la superstición de que las películas con interrogante en el título eran estrepitosos fracasos. <span style="font-style:italic;">Roger Rabbit</span> fue un rotundo éxito.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">TRAILER (en inglés)</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OFCIaMyMORg&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OFCIaMyMORg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Más imágenes</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfNkh582ukIx2J9xZc-41lQP5JBJbVn6lS1BiJp2-d9QZ5zn3RBkmFdqfcrDsDQeAkua5Rv6Ayv0UBC3lbF4Gimi12ydpvd4f3Q4Iih966v5eTY-D5RGV_wWjL3GZxIVmCpaxqv1qFO2lx/s1600-h/baile.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfNkh582ukIx2J9xZc-41lQP5JBJbVn6lS1BiJp2-d9QZ5zn3RBkmFdqfcrDsDQeAkua5Rv6Ayv0UBC3lbF4Gimi12ydpvd4f3Q4Iih966v5eTY-D5RGV_wWjL3GZxIVmCpaxqv1qFO2lx/s320/baile.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298702423612444098" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjr9beZD2qJX20SLSdc2JMRorK5cYddy15IEbn3fLFCC6EGnnKUw2kiAX92SNydYBJFtkaAXLCalOTaBaH8V24iwQByZbPnbIV4_wlOBSy9gd3Zkt1lGzjKHn2r5ohurzAZt9UCLhhuDj/s1600-h/roger_baby_herman.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjr9beZD2qJX20SLSdc2JMRorK5cYddy15IEbn3fLFCC6EGnnKUw2kiAX92SNydYBJFtkaAXLCalOTaBaH8V24iwQByZbPnbIV4_wlOBSy9gd3Zkt1lGzjKHn2r5ohurzAZt9UCLhhuDj/s320/roger_baby_herman.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298702422668952274" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqG3xzm4KAjAh46kPq0ezlVd_CYoe8Anal-mAUwdUkonAX1QqZZ5Ozaajyrjrh0B0sa_sL1UEIo7UPT5lRC0oL8UGeL3UWQHapOuSHe_GH8h-_MkbJgwfhX0mgdWNSO8Lthzcv6P48LGqR/s1600-h/con_taxi.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqG3xzm4KAjAh46kPq0ezlVd_CYoe8Anal-mAUwdUkonAX1QqZZ5Ozaajyrjrh0B0sa_sL1UEIo7UPT5lRC0oL8UGeL3UWQHapOuSHe_GH8h-_MkbJgwfhX0mgdWNSO8Lthzcv6P48LGqR/s320/con_taxi.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298702423385061346" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXza-okKXMPj0iEs9vTvkVNb_g026OFk2i_MALj0mFlfw8uzKlta8_IgTRZxW0fqRk_dW3R6pBKRlYM9VnyN9D92_ZP0ztWGCRRxNNLM5TdoAsLtaZ35rfdDJYph_6KVZoc6758LK7IfxF/s1600-h/co_jessica_rabbit.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXza-okKXMPj0iEs9vTvkVNb_g026OFk2i_MALj0mFlfw8uzKlta8_IgTRZxW0fqRk_dW3R6pBKRlYM9VnyN9D92_ZP0ztWGCRRxNNLM5TdoAsLtaZ35rfdDJYph_6KVZoc6758LK7IfxF/s320/co_jessica_rabbit.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298702420200210066" /></a><br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-12386951679787173752009-02-02T21:04:00.005+01:002009-02-02T21:14:41.741+01:00Jon, dos veces Jon<div style="text-align: justify;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:115;">- Una película de los Teleñecos, con un villano al estilo del Juez Doom (Christopher Lloyd) en <span style="font-style:italic;">¿Quién engañó a Roger Rabbit?</span> (Robert Zemeckis, 1986). <br />- <span style="font-style:italic;">Y si no , nos enfadamos</span> (Marcello Fondato, 1974), con Bud Spencer y Terence Hill<br />- <span style="font-style:italic;">Arma letal</span> (Richard Donner, 1987) <br />- <span style="font-style:italic;">Robocop</span> (Paul Verhoeven, 1987)<br />Esos títulos, por orden cronológico en mi memoria, son los primeros que recuerdo haber visto en una pantalla de cine.<br />La primera, no recuerdo su título, pero sí recuerdo la estupenda sensación con la que me quedé y el miedo que el malo de la película provocaba en mí. Respecto a la segunda, me divertí una barbaridad viéndola. Cómo no se va a divertir uno viendo a Bud Spencer dar mamporros a diestro y siniestro con la ayuda de su inseparable colega Terence Hill. En cuanto a la tercera, estaba calificada para mayores de 18 años y yo aún, lógicamente, no los tenía, por tanto temí que no me dejaran pasar pero no hubo ningún problema gracias al señor taquillero, que no dejó escapar la ocasión para ganar un dinerillo gracias a un espectador más. Y la última de las mencionadas, aparte de seguir pareciéndome una joya de los años ochenta, me dejó maravillado con qué tipo de cosas se podía uno encontrar en las películas… ¡Un policía moribundo es transformado en robot!<br />Esas películas supongo que fueron la chispa que encendió en mí la curiosidad por ver películas y más películas, dándome cuenta, además, de que si se veían en pantalla grande merecían aún mucho más la pena… <br />Organismos cibernéticos que viajan en el tiempo, niños que no quieren crecer y que luchan contra piratas que temen a los cocodrilos y al Tiempo, dinosaurios revividos, quinquis del barrio chino de Barcelona, Drácula enamorado… Evidentemente si me pongo a recordar tantas cosas, tantos personajes, tantos viajes que pude realizar durante los años siguientes a aquellas primeras proyecciones (y que sigo realizando), no acabaría nunca. Por tanto, si tuviera que buscar una respuesta a eso de por qué me gusta el Cine, o qué sensaciones provoca en mí, supongo que ya lo he respondido: me hace viajar, conocer nuevos personajes e historias, sentirme identificado con ellos… me entretiene, al fin y al cabo.<br />Todo eso, unido a que el Zinemaldi – Festival Internacional de Cine de San Sebastián, me pilla muy cerca, hace que mi pasión por el Cine, de la que me siento realmente orgulloso, no hace sino aumentar.<br />Y que no pare.</div><br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight:bold;">Jon. R. R.</span></span></div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:120%;">Con este texto quiero dar la bienvenida a mi nuevo colaborador, Jon R. R., que seguro amenizará las entradas de este blog mucho más de lo que yo he logrado. Es un honor poder leerte aquí, Jon, y no dejes de lado tu magnífico blog, <a href="http://atxiflar.blogspot.com/"><span style="font-style:italic;">¡A txiflar!</span></a> ;). Estaremos todos atentos a sus entradas, que seguro nos encantarán, y serán más dinámicas que las mías.</div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-79246638826414326432009-01-19T19:41:00.007+01:002009-01-19T21:37:50.634+01:00La melancólica vida del chico mancha<div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:120%;">En Navidad acabé al fin de leer el libro sobre Martin Scorsese. Digo "al fin" no porque fuese una lectura pesada, sino porque llevaba ya casi un año con él, así que simplemente ya iba siendo hora, incluso con mi sorprendente ritmo de lectura. Tras dejarlo reposando sobre la mesilla, ahora ya sin ser boca arriba, le tocó el turno a Tim Burton, en un análisis de su obra escrito por Hilario Rodríguez. Justo ahora he acabado el libro, y ciertamente ha sido una lectura menos ilustrativa, aunque sólo sea por el poco espacio dedicado a cada una de sus obras (no llega a 5 carillas), aunque al menos me ha permitido conocer más detalles de su vida que ayudan a comprender e interpretar mejor algunas constantes de su obra. Pero, sin duda, el mayor descubrimiento ha sido el de la mini-serie para internet que Tim Burton creó en el año 2000, <span style="font-style:italic;">Stainboy</span>, basada en las historias que el director ha escrito desde hace ya mucho tiempo (podemos revisitarlas en 'La melancólica muerte del chico ostra', un libro muy recomendable, tanto por las historias como por las ilustraciones genuinamente burtonianas).<br /><br /><CENTER><img style="float:center; margin:0 0 0 0; width: 400px;" src="http://img164.imageshack.us/img164/5219/stainboywa7.jpg" border="0"/></CENTER><br /><br />En esta serie, emitida hace tiempo por Canal +, se nos narran las aventuras del chico mancha, un marginado con poderes que le permiten crear manchas con diversas finalidades (deslizarse sobre ellas, hacerlas de humedad para destrozar un techo, etc). Durante los seis episodios de que consta la mini-serie, el joven intentará ser aceptado en la sociedad eliminando a otros de su misma clase, como la chica mirona o el chico tóxico. La policía no dudará en aceptar su ayuda para eliminar a esos elementos fuera de lugar en la sociedad, aunque no por ello aceptarán realmente al joven como uno más. Todo esto con el habitual humor macabro e irónicamente cruel de Burton y su particular estilo visual.<br /><br />Os dejo los 6 episodios doblados al español embebidos. ¡Espero que os gusten!<br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>La chica mirona</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>El chico tóxico</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ID3R1zry7hQ&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ID3R1zry7hQ&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>Cabeza de bola de bolos</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6olC1KmJvpE&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/6olC1KmJvpE&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>El chico robot</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KWWQiQc5Mtk&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KWWQiQc5Mtk&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>La chica cerilla</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3R1Rrjdo9co&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3R1Rrjdo9co&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><CENTER><font size=+2><strong>El nacimiento del chico mancha</strong></font></CENTER><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Yrx6Imp9Vv4&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Yrx6Imp9Vv4&hl=es&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="345"></embed></object><br /><br /></span></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7820795979656804223.post-88087621923880248702009-01-05T17:44:00.010+01:002009-01-27T22:30:24.781+01:00Descargue, por favor<div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:120%;">Yo soy de los que creen que cuando una peli te interesa de verdad siempre es mejor ir a verla al cine, por diversas razones (visionado más impactante, comentar con los amigos al salir de la sala, la sorpresa de los tráilers de pelis futuras...), pero claro, a veces el presupuesto no lo permite, o simplemente nuestros magníficos distribuidores deciden no estrenar las pelis, o lo hacen con años de retraso. Por eso esta vez simplemente os quiero recomendar esta web, donde <span style="font-weight: bold;">podréis encontrar muchas películas, series y anime en versión original subtitulada en español y con descarga directa de Megaupload, Rapidshare o ambos</span>. Están subidas en <span style="font-weight: bold;">formato rmvb</span>, uno no demasiado común pero de gran calidad y poco tamaño. Se <span style="font-weight: bold;">actualiza continuamente con nuevos estrenos</span>, muchos de los cuales aún no han llegado a España. Creo que se merece una oportunidad por parte de aquellos que a veces nos sentimos despreciados por la cartelera.<br /><br /><br /><a href="http://sdd-fanatico.blogspot.com/"><center><img style="margin: 0pt; width: 400px;" src="http://img512.imageshack.us/img512/7322/solodescjf5.jpg" border="1" /></center></a><br /><br /><br />Y de postre os dejo este otro blog donde hay <span style="font-weight: bold;">cientos de bandas sonoras también en descarga directa</span>. Tiene verdaderas rarezas, <span style="font-weight: bold;">ediciones que son casi imposibles de encontrar</span> en tiendas o incluso descatalogadas. Aún hoy en día la estoy recorriendo buscando joyas, y se <span style="font-weight: bold;">sigue actualizando día a dí</span>a, con clásicos y novedades.<br /><br /><br /><a href="http://www.ost-tube.net/"><center><img style="margin: 0pt; width: 400px;" src="http://img110.imageshack.us/img110/1340/soundtubedd4.jpg" border="1" /></center></a><br /><br /><br />Un saludo, y <span style="font-weight: bold;">¡felices Reyes a todos!</span></span></div>Jorge López Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/05173718071222991563noreply@blogger.com6