Más de la nueva temporada

Al igual que hace un año, publico una segunda entrada con más películas a las que deberíamos seguir la pista. Algunas no las incluí antes porque no me llamaban especialmente la atención en aquel momento, mientras que otras simplemente se me habían pasado:



'The Wrestler'

Director: Darren Aronofsky
Guionista: Robert D. Siegel
Banda sonora: Clint Mansell
Fotografía: Maryse Alberti
Montaje: Andrew Weisblum
Principales intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu





Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie (Evan Rachel Wood), a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una stripper (Marisa Tomei).

Estreno en EE.UU.: 17 de diciembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: 12 de febrero



'Slumdog Millionaire'

Director: Danny Boyle
Guionista: Simon Beaufoy
Banda sonora: A. R. Rahman
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Montaje: Chris Dickens
Principales intérpretes: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake





Jamal Malik (Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, tras participar en la versión hindú del programa "¿Quieres ser millonario?" y ganarlo, es detenido por la policía, convencida ésta de que ha hecho trampa y de que era imposible saberse todas las respuestas. En realidad Jamal se presentó al concurso para demostrar su amor por Latika (Pinto), una amiga suya que es una gran fan del concurso...

Estreno en EE.UU.: 12 de noviembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: 19 de febrero



'Gran Torino'

Director: Clint Eastwood
Guionista: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson)
Fotografía: Tom Stern
Montaje: Joel Cox, Gary Roach
Principales intérpretes: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes, Brian Haley, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer





Tras varios años logrando numerosos éxitos de crítica, Eastwood vuelve a sus papeles duros interpretando a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que descubre que su vecino adolescente de origen asiático intenta robarle su tesoro más preciado, un Gran Torino de 1972.

Estreno en EE.UU.: 12 de diciembre
Estreno en España: 20 de febrero
Estreno en Argentina: 5 de febrero



'Changeling'
('El intercambio')

Director: Clint Eastwood
Guionista: J. Michael Straczynski
Banda sonora: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Montaje: Joel Cox, Gary Roach
Principales intérpretes: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan, Michael Kelly





Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda...

Estreno en EE.UU.: 24 de octubre
Estreno en España: 19 de diciembre
Estreno en Argentina: 22 de enero



'Rachel Getting Married'
('La boda de Rachel')

Director: Jonathan Demme
Guionista: Jenny Lumet
Banda sonora: Zafer Tawil, Donald Harrison Jr.
Fotografía: Declan Quinn
Montaje: Tim Squyres
Principales intérpretes: Anne Hathaway, Debra Winger, Rosemarie Dewitt, Bill Irwin, Tunde Adebimpe, Anna Deavere Smith, Anisa George, Mather Zickel





Kym (Anne Hathaway), una ex-modelo que se ha pasado los últimos 10 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, regresa a casa durante un fin de semana para la boda de su hermana Rachel (Rosemarie DeWitt), trastocando el orden que parecía imperar.

Estreno en EE.UU.: 3 de octubre
Estreno en España: 31 de octubre
Estreno en Argentina: 19 de febrero



'The Visitor'

Director: Thomas McCarthy
Guionista: Thomas McCarthy
Banda sonora: Jan A. P. Kaczmarek
Fotografía: Oliver Bokelberg
Montaje: Tom McArdle
Principales intérpretes: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison





Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de un joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan.

Estreno en EE.UU.: 11 de abril
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: sin determinar



'Frost/Nixon'
('El desafío: Frost contra Nixon')

Director: Ron Howard
Guionista: Peter Morgan (Obra: Peter Morgan)
Banda sonora: Hans Zimmer
Fotografía: Salvatore Totino
Montaje: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Principales intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell





Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia.

Estreno en EE.UU.: 5 de diciembre
Estreno en España: 9 de enero
Estreno en Argentina: 19 de febrero



'The Curious Case of Benjamin Button'
('El curioso caso de Benjamin Button')

Director: David Fincher
Guionista: Eric Roth (Historia: Eric Roth, Robin Swicord)
Banda sonora: Alexandre Desplat
Fotografía: Claudio Miranda
Montaje: Kirk Baxter, Angus Wall
Principales intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning, Taraji P. Henson





David Fincher vuelve a la dirección tras Zodiac para contarnos la historia de Benjamin Button, un hombre que nace con ochenta años y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias.

Estreno en EE.UU.: 25 de diciembre
Estreno en España: 23 de enero
Estreno en Argentina: 29 de enero

La nueva temporada

Este año he estado bastante más descolgado de la actualidad en el mundo del cine, y siento el retraso en el avance de las películas prometedoras que nos vienen. Por ese motivo, algunas de ellas ya han sido estrenadas aquí, pero considero interesante nombrarlas en esta lista. No estarán todas la que son, evidentemente, ni lo serán todas las que están, pero por algo hay que comenzar:



'Burn After Reading'
('Quemar después de leer')

Director: Ethan Coen, Joel Coen
Guionista: Ethan Coen, Joel Coen (novela: Stansfield Turner)
Banda sonora: Carter Burwell
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Montaje: Roderick Jaynes
Principales intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, J. K. Simmons





Tras su espectacular éxito con 'No Country for Old Men', los Coen vuelven a la comedia narrándonos la historia de Ozzie Cox (John Malkovich), un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Estreno en EE.UU.: 12 de septiembre
Estreno en España: 10 de octubre
Estreno en Argentina: 23 de octubre



'Che: the Argentine'
('Che: el argentino')

Director: Steven Soderbergh
Guionista: Peter Buchman
Banda sonora: Alberto Iglesias
Fotografía: Steven Soderbergh
Montaje: Pablo Zumárraga
Principales intérpretes: Benicio del Toro, Demián Bichir, Elvira Mínguez, Jorge Perugorría, Catalina Sandino Moreno, Vladimir Cruz, Unax Ugalde, Rodrigo Santoro, Óscar Isaac, Yul Vazquez, Édgar Ramírez, Eduard Fernández, Julia Ormond, Alfredo De Quesada, Jsu Garcia, Benjamín Benítez, Armando Riesco





Primera parte del biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en el propio diario de Guevara.

Estreno en EE.UU.: sin determinar
Estreno en España: 5 de septiembre
Estreno en Argentina: 29 de enero



'Appaloosa'

Director: Ed Harris
Guionista: Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker)
Banda sonora: Jeff Beal
Fotografía: Dean Semler
Montaje: Kathryn Himoff
Principales intérpretes: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henriksen





Ed Harris regresa a la dirección tras su trabajo en 'Pollock' para narrarnos la historia de dos amigos, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen), que en 1882 son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un despiadado y poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons). La llegada de una atractiva viuda, Allison French (Renée Zellweger), amenazará con destruir la larga amistad entre los dos hombres de ley.

Estreno en EE.UU.: 19 de septiembre
Estreno en España: noviembre
Estreno en Argentina: 9 de octubre



'Doubt'
('Duda')

Director: John Patrick Shanley
Guionista: John Patrick Shanley
Banda sonora: Howard Shore
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Dylan Tichenor
Principales intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster





John Patrick Shenley adapta su obra de teatro en este film donde una monja (Meryl Streep) se enfrenta en 1964 a un sacerdote (Philip Seymour Hoffman) del cual sospecha que abusa de un niño de color, siendo todo ello presenciado por una novicia (Amy Adams).

Estreno en EE.UU.: 12 de diciembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: 19 de febrero



'Valkyrie'

Director: Bryan Singer
Guionista: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Banda sonora: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Montaje: John Ottman
Principales intérpretes: Tom Cruise, Carice van Houten, Bill Nighy, Eddie Izzard, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Thomas Kretschmann, Tom Wilkinson, Terence Stamp





Bryan Singer, tras su relativo éxito con 'Superman Returns', vuelve con un imponente reparto para contarnos la historia de la operación Valkiria, en la cual el coronel alemán Claus von Stauffenberg trató sin éxito de matar a Adolf Hitler en 1944.

Estreno en EE.UU.: 26 de diciembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: 12 de febrero



'Australia'

Director: Baz Luhrmann
Guionista: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan
Banda sonora: David Hirschfelder
Fotografía: Mandy Walker
Montaje: Dody Dorn, Michael McCusker
Principales intérpretes: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson





Luhrmann vuelve por todo lo grande con una de las superproducciones más caras de los últimos años, en la que nos narra la historia de Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa que abandona su país para seguir a su marido a Australia poco antes de que se desencadene la II Guerra Mundial.

Estreno en EE.UU.: 26 de noviembre
Estreno en España: 26 de diciembre
Estreno en Argentina: 1 de enero



'W.'

Director: Oliver Stone
Guionista: Stanley Weiser
Banda sonora: Paul Cantelon
Fotografía: Phedon Papamichael
Montaje: Julie Monroe
Principales intérpretes: Josh Brolin, Elizabeth Banks, James Cromwell, Thandie Newton, Ellen Burstyn, Jeffrey Wright, Toby Jones, Stacy Keach, Bruce McGill, Ioan Gruffudd, Jesse Bradford, Richard Dreyfuss, Scott Glenn, Noah Wyle, Jason Ritter





Biografía de George W. Bush (Josh Brolin) por parte de Oliver Stone, que aborda temas como la relación con su padre, el ex-presidente George H.W. Bush, su juventud, sus problemas con el alcohol, su conversión al cristianismo y su ascenso a la presidencia de los Estados Unidos.

Estreno en EE.UU.: 17 de octubre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: sin determinar



'The Brothers Bloom'

Director: Rian Johnson
Guionista: Rian Johnson
Banda sonora: Nathan Johnson
Fotografía: Steve Yedlin
Montaje: Gabriel Wrye
Principales intérpretes: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell





Tras su debut con 'Brick', Rian Johnson vuelve con un reparto de campanillas para contarnos la historia de dos tipos que se han criado juntos en hogares de acogida y que han aprendido a sobrevivir convirtiéndose en delincuentes, todo con una estética muy particular que atraerá a alguna gente y a otra le resultará demasiado extravagante.

Estreno en EE.UU.: 19 de diciembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: sin determinar



'Milk'

Director: Gus Van Sant
Guionista: Dustin Lance Black
Banda sonora: Danny Elfman
Fotografía: Harris Savides
Montaje: Elliot Graham
Principales intérpretes: Sean Penn, Emile Hirsch, James Franco, Josh Brolin, Diego Luna





Van Sant nos cuenta la historia de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977, y que sería asesinado un año después junto al alcalde de San Francisco.

Estreno en EE.UU.: 26 de noviembre
Estreno en España: 6 de febrero
Estreno en Argentina: sin determinar



'Synecdoche, New York'

Director: Charlie Kaufman
Guionista: Charlie Kaufman
Banda sonora: Jon Brion
Fotografía: Frederick Elmes
Montaje: Robert Frazen
Principales intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan, Rebecca Merle, Barbara Haas, Tim Guinee





Tras un gran éxito como guionista, Charlie Kaufman debuta como director con la historia de Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén. Durante diecisiete años de preparación de dicha obra, su vida pasará por diversas etapas.

Estreno en EE.UU.: 24 de octubre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: 26 de marzo



'Revolutionary Road'

Director: Sam Mendes
Guionista: Justin Haythe (novela: Richard Yates)
Banda sonora: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Dariq Anwar
Principales intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour





La popular pareja protagonista de 'Titanic' vuelve a la gran pantalla de la mano del marido de ella, Sam Mendes. Ambientada a mediados de los años cincuenta, DiCaprio y Winslet interpretan a una pareja con dos hijos, que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida es aparentemente feliz, pero ambos se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, con explosivas consecuencias.

Estreno en EE.UU.: 26 de diciembre
Estreno en España: 30 de enero
Estreno en Argentina: 29 de enero



'The Reader'

Director: Stephen Daldry
Guionista: David Hare (novela: Bernhard Schlink)
Banda sonora: Alberto Iglesias
Fotografía: Chris Menges
Montaje: Claire Simpson
Principales intérpretes: Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, David Kross, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung





En la Alemania de la postguerra, Hanna Schmitz (Kate Winslet), una antigua vigilante de un campo de concentración nazi, intenta continuar con su vida ocultando su pasado, llegando a iniciar una relación con un joven veinte años menor que ella.

Estreno en EE.UU.: 10 de diciembre
Estreno en España: sin determinar
Estreno en Argentina: sin determinar

Lujosos chicles y alambres.

'The Game'



AÑO: 1997
DURACIÓN: 128 min.
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: John Brancato, Michael Ferris
BANDA SONORA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
MONTAJE: James Haygood
PRINCIPALES INTÉRPRETES: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Anna Katarina




Pocos cineastas me han producido sentimientos tan encontrados como el tan admirado y copiado hasta la saciedad David Fincher. Comencé viendo su magnífica Se7en, en la cual ya vislumbré su tendencia al cuidado visual y la creación de atmósferas angustiosas y/o agresivas. Mi siguiente paso dentro de su filmografía fue The Fight Club, esa cinta de culto que a tantos ha cautivado hasta ahora, pero que para mí sólo simboliza la máxima expresión de la hipocresía dentro del cine (no me explayaré ahora sobre este tema, que daría para bastantes párrafos). Por suerte, tras pensar que el autor había sido destrozado por su propio estilo al llevarlo al exceso, llegó la excelente Zodiac, donde fue capaz de callarme la boca al saber aunar su sello autoral con una elegancia que hasta ahora nunca había mostrado. Entonces me animé a ver The Game, esta cinta protagonizada por los siempre eficaces Michael Douglas y Sean Penn, ya que las reticencias que anteriormente tenía habían desaparecido tras su última obra.

En ella nos narra la historia de un exitoso pero amargado hombre de negocios, Nicholas Van Orton (Michael Douglas, que quedó parcialmente encasillado en el papel de ejecutivo tras ganar un Oscar por interpretar al inversor Gordon Gekko en la recomendable Wall Street de Oliver Stone), que el día de su cumpleaños recibe un regalo de su hermano (Sean Penn), el cual consiste en una tarjeta-regalo de una empresa llamada CRS, la cual, según sus propias palabras, “hace la vida más fácil”. Tras la desconfianza inicial, tanto hacia su hermano como hacia la empresa, decide llamarles, por curiosidad más que por otra cosa, y entonces comienza una pesadilla que jamás se habría imaginado.




Si en Se7en David Fincher creaba una atmósfera opresiva y angustiosa en general, aquí lo realiza únicamente alrededor del personaje de Michael Douglas. Pero eso no supone una limitación de sus facultades o un simple error por su parte, sino la correcta aplicación de sus constantes autorales al contexto del film. En la primera cualquiera podía ser la víctima del asesino en serie encarnado por Kevin Spacey, pero aquí la única víctima de la pesadilla es Nicholas. En ese sentido, en el intento de transmitir la angustia de un único personaje y no tanto de desgranar su mente, moral o intenciones, podríamos compararla con After Hours, de Scorsese, aquel film donde se nos narraba otra pesadilla vivida a lo largo de una noche por un informático en el Soho neoyorquino. El inicio de la pesadilla es muy diferente en ambos casos: Nicholas la comienza llamando a una empresa, Paul Hackett (Griffin Dunne) quedando con una chica a la que acaba de conocer con la esperanza de acostarse con ella. La naturaleza de la pesadilla también varía notablemente, ya que mientras en la cinta de Fincher nos encontramos con una serie de sucesos relacionados entre sí de carácter casi paranoico, en la de Scorsese asistimos a una cadena de episodios, a cada cual más catastrófico (por cierto, todos con una mujer relacionada, algo inusitado en el cine de Martin), pero creíbles de manera individual. Sin embargo ambos comparten ese aspecto ya comentado: se centran en transmitir la angustia de su protagonista, aunque lo hagan de modos diferentes. Scorsese se decanta por intentar poner al espectador en la piel de Paul en lo que a sus reacciones se refiere, a la vez que con su habitual manejo de la cámara no da tregua al espectador entre episodio y episodio. Fincher prefiere crear una atmósfera que sea la que transmita esa angustia, a la vez que la propia historia siembra la desconfianza hacia cada esquina o personaje que aparece. Ambos salen muy bien parados en sus intenciones (algo más Scorsese que Fincher, incluso partiendo de un personaje más plano como es ese yuppie neoyorquino), pero The Game tiene una clara debilidad: su guión.

No es que nos encontremos ante una mala historia, unos personajes increíblemente pobres o incoherentes o un desarrollo inadecuado por aburrido. El espectador rara vez se aburrirá con esta intriga magníficamente rodada por Fincher, como es habitual en él (incluso en la falsísima The Fight Club), con mención especial para la fotografía de Savides; verá a un creíble personaje muy bien encarnado por Michael Douglas y deseará que la historia continúe con el fin de saber cuál es la verdadera naturaleza de ese juego. El problema vendrá cuando lo descubra. Entonces sólo cabrá dos posibilidades: que el globo se desinfle por completo y el espectador se sienta estafado, o bien que admita los defectos de ese guión que difícilmente se sostendrá a partir de ese momento pero que también sepa apreciar las virtudes de esta cinta de suspense. Aquí no hay posibilidad de encajar las piezas, así que no os esforcéis. Esto no es Memento. Esto no es The Sixth Sense. Esto no es Los otros. Esto es un juego de David Fincher, que o bien te entretiene y captura, o bien te entretiene y estafa. Cuando acabó me di cuenta de que no se merecía aquellas enormes reticencias a verla que tenía. Pero, la verdad, sí se merecía alguna.

Todas las plumas desaparecen con el viento.

'We Own the Night'
('La noche es nuestra')



AÑO: 2007
DURACIÓN: 117 min.
DIRECTOR: James Gray
GUIÓN: James Gray
BANDA SONORA: Wojciech Kilar
FOTOGRAFÍA: Joaquín Baca-Asay
MONTAJE: John Axelrad
PRINCIPALES INTÉRPRETES: Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Danny Hoch, Alex Veadov, Oleg Taktarov, Dominic Colon, Joe D'Onofrio




Un buen día te dispones a comprar un coche nuevo, y entonces te acercas a tu concesionario favorito. Quizás sea Ford, o Seat, puede incluso que BMW, pero eso poco importa. Comienzas a mirar los coches, y uno de ellos te llama especialmente la atención. Es precioso, tiene un gran acabado, tiene clase. No hay nada más que pensar: lo compras. Sales del concesionario orgulloso con tu nuevo vehículo, y de repente te das cuenta de que el motor no va tan bien como pensabas. Al llegar al semáforo ves que los frenos no son ninguna maravilla. Nada falla del todo, pero no funciona tan bien como su precioso aspecto hacía prever.

Evidentemente esto nos ocurre con todo: ese juego cuya caja o tráiler prometían tanto, esa lavadora con decenas de funciones automáticas o el portátil cuyas prestaciones técnicas parecían excelentes. Y claro, el cine no es una excepción. De hecho es uno de los mejores envoltorios que existen para un producto. Esta We Own the Night es un excelente ejemplo de ello, curioso caso de película cercana a la serie A más prestigiosa que se pretende infiltrar entre ellas, y técnicamente lo logra, pero no en otros aspectos.

La historia, a priori, parece dar juego para situaciones dramáticas jugosas e intensas: el jefe de policía de Nueva York tiene a sus dos hijos enfrentados tanto profesional como personalmente, ya que uno de ellos, Joseph, sigue sus pasos en el cuerpo de policía con un expediente intachable mientras que el otro, Bobby, regenta un exitoso club donde se mueven todo tipo de estupefacientes. Primer problema: la situación es mostrada con conflictos iniciales entre padre y hermanos, es decir, bastante forzada al no dar una simple explicación de por qué uno acabó en el mundo de las drogas, siendo éste un tema crucial. Podemos suponer que fue simplemente porque su hermano era el favorito, pero no lo sabemos, la película no lo confirma. Quizás no sea un problema demasiado grave, pero ya empezamos a vislumbrar el sendero de la película.




Tras la consabida introducción de personajes, ambientes en los que se mueven y la muestra de la existencia de esos conflictos, comienza la verdadera historia de la película, al pedirle Joseph ayuda a Bobby para atrapar a un narcotraficante que frecuenta su local. Evidentemente, éste se niega, lo normal con los evidentes roces familiares que existen. Dicha decisión da pie a un trágico suceso para Joseph, y a partir de aquí los personajes se convierten en meros títeres para que una historia de intriga policial avance.

Comenzamos con una reacción por parte de Bobby nada creíble (arriesgar su vida no parece algo muy normal si tanto resentimiento alberga hacia aquéllos por los cuales lo realiza), y seguiremos por una cadena de acciones por parte tanto de él como de otros secundarios (principalmente su novia Amada, personaje florero donde los haya) que parecen guiadas por un titiritero. Pocas cosas encajan en su moral, sentido común o cadena de prioridades, cambiantes continuamente sin motivos aparentes. Los sentimientos de responsabilidad hacia la familia están totalmente fuera de lugar para una persona que ha renegado de ellos durante años, adoptando el apellido de su madre. Pero Gray no adopta coherencia ninguna, y simplemente nos muestra una cadena de acciones-reacciones que sirven para hacer avanzar la historia, sin prestar apenas atención al desarrollo o simple consistencia de sus personajes. Sólo podemos salvar completamente de la quema al padre, por otra parte personaje de escasa profundidad o importancia por sus acciones, simple referencia paternal con el fin de provocar ese sentimiento de responsabilidad familiar en Bobby. Y aún nos queda por comentar el clímax final, poco creíble por la mala planificación por parte de la policía, sirviendo esto como excusa para provocar otra forzada escena de supuesta gran carga dramática, pero que no funciona lo más mínimo.

Aún así no podemos negar sus virtudes: está bastante mejor dirigida que escrita. Con un gran aprovechamiento de los medios, una magnífica planificación, un reparto notable (si exceptuamos a Eva Mendes, a la cual aún le queda por demostrar que merezca ser considerada “actriz”), un montaje muy adecuado en las escenas de acción y un trabajado apartado visual. Es entretenida, es ágil, la narración es más que correcta, en ningún momento se hace pesada, el espectador puede darse cuenta de lo forzado de las situaciones, pero no es manipulado en ningún momento. No voy a mentir, pasé un rato entretenido viéndola, pero como todas las plumas, ésta será llevada por el viento y dudo que la vuelva a ver, ya que Gray ha demostrado ser estupendo empaquetando regalos, pero no tan bueno eligiéndolos, y el paquete ya ha sido abierto.

Algo huele a genialidad en Japón.

'Ran'



AÑO: 1985
DURACIÓN: 160 min.
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Novela: William Shakespeare)
BANDA SONORA: Toru Takemitsu
FOTOGRAFÍA: Asakazu Nakai, Takao Saitô, Masaharu Ueda
MONTAJE: Akira Kurosawa
PRINCIPALES INTÉRPRETES: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki, Hisashi Igawa, Peter




Las obras de Shakespeare han dado pie a numerosas adaptaciones a la gran pantalla, desde los clásicos de Laurence Olivier hasta las geniales adaptaciones de Kenneth Branagh (su Hamlet es de una calidad inmensa), pero casi siempre se olvidan de otro genio del cine, otro que las adaptó de un modo mucho más personal, arrastrando a sus personajes a otro continente, metiéndolos en otra cultura. Akira Kurosawa fue ese artífice de diversas obras que constituyen adaptaciones libres de obras de Shakespeare en Japón, pero manteniendo la genialidad del dramaturgo inglés en lo relativo a sus personajes y conflictos. Trono de sangre, Los canallas duermen en paz, Kagemusha o la que ahora me ocupa, Ran, son ejemplos del interés del genio japonés por el genio británico y de su empeño por adaptarlo a su cultura manteniendo la esencia de la obra.

Como adaptación libre de 'El rey Lear', en Ran se nos cuenta la historia del clan Ichimonji, cuyo patriarca, Hidetora, decide un día dividir sus territorios entre sus tres hijos. Pero en ese momento Saburo, el menor de ellos, le expone sus ideas sobre tal acción, y se gana el desprecio y la desconfianza de su padre, por lo que resulta expulsado de sus tierras. Así pues, sus dos hijos mayores se reparten el reino, siendo el primogénito el nuevo jefe del clan, aunque su padre queda como un elemento importante de él, conservando unos cuantos soldados como su guardia personal. Taro, el primogénito, no ve con buenos ojos que su padre conserve cierto poder, e incitado por su esposa, Kaede, le exige deshacerse de sus hombres y de cualquier poder que aún pueda ostentar. Indignado, Hidetora busca apoyo en su segundo hijo, Jiro, pero éste tiene las mismas ansias de poder que su hermano mayor, así que su padre queda tirado en sus antaño propios territorios con el apoyo únicamente del bufón de la corte, Kyoami, y unos pocos hombres que le son leales. Finalmente se refugia en el castillo de su tercer hijo, el cual ha quedado vacío, y allí es atacado por las tropas de Taro y Jiro. Sus hombres son masacrados, sobreviviendo únicamente él al ataque, y quedando su mente claramente alterada ante semejante cadena de acontecimientos. Poco antes de terminar la batalla, Taro es asesinado por uno de los hombres de Jiro con el objetivo de que éste sea el nuevo patriarca del clan. Cuando consigue su nuevo puesto, se encuentra con la presión de Kaede, la cual amenaza con decirle al pueblo cómo logró convertirse en el nuevo patriarca. Descendiente de una familia aniquilada por los ejércitos de Hidetora, y casada por simple conveniencia con Taro, sólo desea la destrucción completa del clan Ichimonji, y hará lo que sea por conseguirlo.

Kurosawa tardó casi una década en poder realizar esta apoteósica obra, una oscura disección del ser humano y de sus deseos de poder y venganza por encima de cualquier otra cosa. Ninguno de los protagonistas escapa del todo de esta visión pesimista del ser humano. Ni siquiera el marginado Hidetora, que realmente ve que lo único que hace es cosechar lo sembrado durante largos años de mandato en el clan. Unas tierras conquistadas de forma salvaje, unas familias destrozadas por sus hombres y unos hijos malcriados son los causantes de su caída. La película en ningún momento hace hincapié en las acciones realizadas por el padre, pero sí en sus consecuencias, como bien muestra el encuentro con el cuñado de Jiro, perteneciente a una de las familias aniquiladas años atrás, y al cual obligó a sacarse sus propios ojos como castigo. Sin embargo, y tras muchos años de reclusión como un ermitaño en una cabaña perdida, no guarda especial rencor al clan Ichimonji, simplemente porque no quiere avivar más el fuego. Todo lo contrario que Kaede, la cual sólo desea la destrucción del clan, aunque ello pudiese conllevar su propia caída tras haberse casado con Taro.

La intensidad dramática propia de las obras de Shakespeare está todo tiempo en pantalla, gracias tanto a la excelente adaptación de la obra al Japón del siglo XVI como a un reparto en estado de gracia, destacando el veterano Tatsuya Nakadai como Hidetora. Sus miradas y gestos de desesperación, indignación o terror son uno de los grandes pilares del film. Constituye el principal motor moral de la película, aquel que nos muestra las consecuencias de sus acciones, en contraste con Kyoami, el motor intelectual, aquel que con sus chascarrillos y bromas hace grandes reflexiones sobre lo que ha ocurrido, se debería haber hecho o va a suceder. Kaede, primero en un segundo plano, se convierte en un personaje clave y de gran intensidad cuando muere su marido y vuelca sus esfuerzos en el nuevo patriarca, Jiro. Destrozada tras la muerte de su familia, en ella sólo quedan deseos de venganza, por lo que acaba siendo un personaje incluso más oscuro y amoral que los dos hermanos mayores.

Kurosawa logró tras muchos años de trabajo, y teniendo que buscar apoyo económico fuera de su país, una obra maestra de una intensidad dramática increíble y una gran belleza plástica. Nada desentona lo más mínimo en esta historia repleta de personajes inolvidables, planos ejemplares por su sencillez e intensidad (cuando Hidetora espera su muerte en el tercer castillo mientras las flechas atraviesan la ventana) y momentos épicos, tanto en términos de producción como de dramatismo. Sé que esta crítica no le hace justicia a esta película, y sólo puedo excusarme diciendo que se trata de una de esas obras que considero claramente por encima de mis posibilidades. Lo único que puedo hacer es quitarme el sombrero ante Kurosawa. De nuevo.