2 ago. 2009

Recordemos a... Marcello Mastroianni





Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, un pequeño pueblo en los Apeninos a unos 90 km de Roma, hijo de Ida y Ottone Mastroianni, dueño de una carpintería. Tras vivir sus primeros años en su pueblo natal, su familia se mudaría a Turín, y algún tiempo después darían otro paso trasladándose a la bulliciosa capital italiana. Su infancia y juventud transcurrieron tranquilas y sin hechos reseñables, hasta que llegó la II Guerra Mundial.

Durante los primeros años de la Gran Guerra pudo mantenerse alejado de ella y trabajar como delineante en Roma, pero finalmente los nazis lo detuvieron y enviaron a un campo de trabajos forzados al norte de Alemania. Sin embargo, tuvo la suerte de lograr huir de él y poder regresar a Italia. Venecia fue su escondite hasta que acabó la guerra y pudo retomar una vida normal.


Si por algo se carcterizan las imágenes más recordadas de Mastroianni en el cine, es por su gran elegancia y clase a la hora de jugar con sus gafas.En 1945 pudo felizmente regresar a Roma, sin sospechar que poco después aceptaría un trabajo como contable en la productora Eagle Lion. Además de este sueldo decidió ganar un dinero adicional trabajando en pequeños papeles con un grupo de intérpretes local. Con estos dos trabajos que tenían como nexo el mundo interpretativo, no es de extrañar que decidiera estudiar interpretación en la universidad romana. Poco después Luchino Visconti se fijaría en él durante una de sus interpretaciones, por lo que decidiría contratarlo para diversas de sus obras, convirtiéndose en un miembro habitual de su compañía. Con ellos realizaría representaciones de obras tan emblemáticas como 'Un tranvía llamado deseo' o 'Muerte de un viajante'.

Su primer papel en el mundo del cine, por el momento como secundario de escasa importancia, sería en I miserabili, adaptación de la novela de Victor Hugo a cargo de Riccardo Freda del año 1948, el mismo año en que contraería matrimonio con la actriz Flora Carabella, con la que tendría un hijo. Durante bastantes años realizó papeles poco importantes en producciones que rarísima vez salían de las fronteras italianas. En 1955 protagonizaría junto a Vittorio de Sica y Sophia Loren Peccato che Sia una Canaglia, de Alessandro Blasetti, un proyecto que le permitió lograr algo de fama dentro de Italia, aunque sus proyectos seguían siendo por lo demás de escasa repercusión. En estas circunstancias el propio actor comenzó a perder el interés por la interpretación al no lograr mejorar su situación, pero entonces Visconti decidió recurrir de nuevo a sus servicios, pero esta vez en el mundo del cine.

Le Notti Bianche supuso su reencuentro y reavivó el interés del italiano por au trabajo. Poco después lograría su primer éxito fuera de Italia con su papel secundario en I Soliti Ignot, thriller clásico de Monicelli. Pero su revelación internacional llegó en 1960 de la mano de la obra maestra de Fellini La Dolce Vita, donde Mastroianni interpretaba a un columnista desilusionado. Su siguiente papel reseñable vino de la mano de Antonioni con La Notte, en 1961, donde de nuevo su expresión distanciada y sobriedad encajaron en el ambiente de emociones contenidas del film.


Su trabajo como el barón Ferdinando Cefalù fue uno de sus principales trampolines a la fama.En 1962 lograría uno de sus mayores éxitos con Divorzio all'italiana, una comedia negra de gran éxito en todo el mundo, de Pietro Germi. Con ella llegarían sus primeros premios, entre ellos un Bafta, un Globo de Oro y su primera nominación al Oscar al mejor actor, por interpretar a un barón italiano que planea el asesinato de su esposa como un sustituto del divorcio al no estar todavía permitido en Italia. Al año siguiente comenzaría sus proyectos internacionales a las órdenes de Louis Malle con Vie privée al lado de Brigitte Bardot, logrando otro importante éxito de taquilla. En poco tiempo se convirtió en el actor más solicitado en el continente europeo junto a Jean-Paul Belmondo, por lo que se habituaría a trabajar con algunos de los cineastas italianos más importantes. En 1963 rodaría otro título emblemático a las órdenes de Fellini, , donde encarnaba al director en plena crisis artística Guido Anselmi, en una disfrazada autobiografía del director italiano. Al año siguiente repetiría éxito de taquilla con Matrimonio all'Italiana, secuela de su exitosa comedia negra de pocos años atrás.

Muchos de sus papeles en sus grandes éxitos explotaban de diversos modos su faceta de seductor, lo que le llevó a convertirse en uno de los referentes como “latin lover”, imagen con la que él no estaba contento, por lo que intentaría participar en films que se centrasen en otros aspectos de su personaje. Le seguirían obras como Oggi Domani Dopodomani o La Decima Vittima antes de volver con Visconti para su adaptación de la obra de Camus en Lo Straniero, para a continuación realizar su primer trabajo interpretativo en lengua inglesa con Diamonds for Breakfast. John Boorman y Vittorio de Sica lo dirigirían respectivamente en Leo the Last y A Time for Lovers, sus dos siguientes producciones internacionales, y ambas importantes fracasos. Por este motivo decidió volver a la comodidad que le brindaba el cine italiano.

Durante los años 70 protagonizaría obras como Roma, de nuevo con Fellini, o Che? a las órdenes de Roman Polanski. También trabajaría al lado de Catherine Deneuve en numerosas películas, empezando un sonado romance con ella del que nacería su segundo hijo. En el año 77 lograría su segunda nominación al Oscar con un nuevo éxito, Una giornata particolare, en la que compartía pantalla con Sophia Loren. A partir de entonces, y a pesar de que mantuvo un volumen de trabajo importante, con varias películas estrenadas cada año, su éxito en taquilla y caché fueron disminuyendo debido a diversos fracasos y decepciones entre ellos.


Uno de sus papeles más recordados es el director de cine Guido Anselmi, alter ego de Federico Fellini.Sus interpretaciones fuera de Italia serían cada vez menores, aunque nunca perdería el aprecio de la crítica, como demuestra su premio al mejor actor en Cannes y tercera nominación al Oscar por Oci Ciornie, de Nikita Mikhalkov, en 1987. Con ésta se convertiría en el actor con mayor número de nominaciones por interpretaciones en lengua no inglesa, récord que aún ostenta a día de hoy, además de ser, junto a Jack Lemmon y Dean Stockwell, el único actor que ha recibido dos veces el premio al mejor actor en Cannes (ya lo había conseguido en 1970 por Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca)).

A principios de los 90 trabajaría, entre otros, con Robert Altman en Prêt-à-Porter y Raoul Ruiz en Trois vies & une seule mort, además de compartir cartel con Shirley MacLaine, Kathy Bates y Jessica Tandy en Used People. Sostiene Pereira supondría otro importante éxito para él, reportándole un nuevo premio David previo a su última interpretación en Viagem ao Princípio do Mundo, de Manoel de Oliveira. Al año siguiente sería elegido receptor del premio David honorífico tras haber participado en más de 120 películas, pero un cáncer de páncreas segaría su vida antes de que pudiera recogerlo.

Marcello Mastroianni, posiblemente el actor italiano más internacional de la historia, eterno galán y actor fetiche de Fellini y Visconti, murió debido a las complicaciones de un cáncer de páncreas en París, Francia, el 19 de diciembre de 1996, y fue enterrado en el cementerio Monumentale di Verano en Roma, Italia. Tenía 72 años.






Marcello Mastroianni ha pasado a la historia como uno de los seductores italianos por antonomasia y, sobre todo, como el actor más importante de su generación.


Fuentes: Wikipedia, IMDB, MarcelloMastroianni.com

4 jun. 2009

Sean Bean "El malo"

Tengo una duda: ¿Alguna vez el actor Sean Bean ha hecho algo que sea el papel del malo de la película?

Ya, ya sé que seguro que sí, y no tengo más que consultar a IMDB, pero siempre que le veo en una película pienso "ahí está el malo...", desde Juego de patriotas a El señor de los anillos, pasando por Goldeneye... Siempre le recuerdo en personajes de ese pelo. (Vale, vale, en El señor de los anillos no era el malo de la función, pero era Boromir, un personaje fácilmente corrompible y un tanto oscuro).

Dudas que me surgen de vez en cuando.

19 may. 2009

Bud Spencer haciendo lo que mejor sabe

Espero que me permitais un post que no es estrictamente cinematográfico, pero casi, y es por ello por lo que lo incluyo.

Estos días están emitiendo en televisión un anuncio que realmente me hace mucha gracia, que es un claro homenaje a las antiguas películas que hacía el gran (por su tamaño, claro) Bud Spencer, cuyo nombre real es Carlo Pedersoli. Lo de menos es lo que promocionan, ya que lo bueno es ver a este orondo actor en plena acción, aunque al pobre se le ve ya mayor... El anuncio es el siguiente:



Asi eran sus películas, junto a su compañero en tantas películas Terence Hill. Le llamaban Trinidad, Y si no... nos enfadamos, Dos superpolicías, Par impar, Quien tiene un amigo... tiene un tesoro, etc. Esas son algunas de las películas que coprotagonizaron, y todas eran iguales: mamporrazo limpio, que era lo que gustaba ver.

Algunas imágenes y pósters de sus películas:


Estoy entre hipopótamos


Le llamaban Trinidad


Dos super dos


Banana Joe



Hace pocas semanas los chicos de Muchachada Nui le hicieron también un homenaje, a su manera, en una de sus secciones. Si quieres puedes verlo aquí (yo creo que a estos chicos el hombre les cae bien. No sería de extrañar, con tantos buenos ratos que nos hizo pasar a tantos con aquellas películas... ¡menudos golpetazos metía!).



Con esta entrada, por mi parte, me gustaría unirme a estos homenajes a Bud Spencer.

12 may. 2009

Españoles en los Oscar


Habrá gente que piense que en los Oscar de Hollywood sólo han estado Pedro Almodóvar, Javier Bardem y Penélope Cruz. Pues nada de eso. Antes de ellos ha habido unos cuantos españoles que han podido disfrutar de toda esa parafernalia que significan los premios de la Academia de Cine Estadounidense, y son muchos más de los que se pueda pensar.



Intentaré enumerarlos aquí y espero no olvidarme ninguno, primero mencionaré a los que no consiguieron la estatuilla, y seguidamente, a los que sí lo hicieron (algunos nombres aparecen en ambos apartados ya que en unas ocasiones fueron candidatos al premio y en otras lo consiguieron):

A LAS PUERTAS DEL OSCAR

Antoni Clavé (1952): Mejor vestuario y mejor dirección artística por El fabuloso Andersen

Juan Antonio Bardem (1958): Su película La venganza fue la primera película española nominada a los Oscar.

Luis García Berlanga (1961): Mejor película extranjera con la genial e incisiva Plácido.

Francisco Rovira Veleta (1963 y 1967): Sus películas Los Tarantos (1963) y El amor brujo (1967) fueron nominadas como mejores películas en lengua extranjera.

Jorge Semprún (1967 y 1969): El primer español nominado en la categoría de guión, en 1967 con el guión original de La guerre est finie y en 1969 con el guión adaptado de Z.

Gil Parrondo (1971): Candidato a la mejor dirección artística por Viajes con mi tía.

Luis Buñuel (1970, 1972 y 1977): El genio aragonés fue por primera vez candidato al Oscar de mejor película en lengua extranjera por Tristana en 1970, mientras que en 1972 lo fue al de mejor guión original por El discreto encanto de la burguesía (como pongo más abajo, ganó el de mejor película extranjera) y en 1977 por el mejor guión adaptado de Ese oscuro objeto del deseo

Jaime de Armiñán (1972 y 1980): Competía con Buñuel en 1972 con la película Mi querida señorita para ser la mejor película en lengua extranjera. En 1980 fue nominada su película El nido como la mejor en lengua extranjera.

Néstor Almendros (1979, 1980 y 1982): Este gran director de fotografía casi obtuvo el Oscar por Kramer contra Kramer y en 1980 por El lago azul. En 1982 fue candidato por La decisión de Sophie.

Carlos Saura (1979, 1983 y 1998): Su película de 1979 Mamá cumple 100 años optó a ser la mejor en lengua extranjera, al igual que por Carmen en 1983 y también por Tango (aunque aquí iba por Argentina y no por España).

Jose Luis Garci (1984, 1987 y 1997): Candidato al Oscar de mejor película extranjera por Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1997).

Pedro Almodóvar (1988 y 2002): En 1988 su película Mujeres al borde de un ataque de nervios se quedó a las puertas del Oscar de mejor película en lengua extranjera, y en 2002 Hable con ella hizo que se convirtiera en el primer director de cine español nominado al Oscar de mejor director.

Juan Carlos Fresnadillo (1996): Primer cortometrajista español nominado al Oscar por su corto Esposados.

Montxo Armendáriz (1997): Secretos del corazón es nominada como mejor película de habla no inglesa.

Javier Bardem (2000): Opta al mejor actor por la película Antes que anochezca.

Javier Navarrete (2001): Mejor música original por El espinazo del diablo.

Manuel García (2004): Nominado al mejor maquillaje por Mar adentro.

Nacho Vigalondo (2005): Otro cortometrajista nominado con el corto 7:35 de la mañana.

Alberto Iglesias (2006 y 2008)
: Compositor nominado en 2006 por la música para El jardinero fiel y en 2008 para Cometas en el cielo.

Penélope Cruz (2007): Es la primera española nominada como mejor actriz por su trabajo en Volver.

Borja Cobeaga (2007): De nuevo, un cortometrajista nominado con el corto Éramos pocos.

Javier Fesser (2007): Y otro corto español nominado este mismo año. Se trata de Binta y la gran idea.

Javier Navarrete (2007): Optó a la mejor música original para El laberinto del fauno.

ESPAÑOLES QUE LOGRARON EL OSCAR

Juan de la Cierva (1969): No fue un Oscar como tal, sino algo llamado Premio científico o técnico de clase II (placa conmemorativa) por el diseño y desarrollo de compensador óptico de imágenes Dynalens (un estabilizador óptico para las cámaras).

Gil Parrondo (1970 y 1971): El primer español en conseguir un Oscar, fue por Patton a la mejor dirección artística. Repitió el premio en 1971 por Nicolás y Alejandra.

Antonio Mateos (1970): Obtuvo el premio a la mejor dirección artística por Patton.

José Castillo (1971): Oscar al mejor diseño de vestuario por Nicolás y Alejandra.

Luis Buñuel (1972): Primer director español en conseguir un oscar, el de mejor película en lengua extranjera, con El discreto encanto de la burguesía (iba por Francia).

Néstor Almendros (1978): Mejor fotografía por Días del cielo.

Jose Luis Garci (1982): Obtuvo el primer Oscar para una película española, fue con Volver a empezar.

Fernando Trueba (1993): Oscar a la mejor película de habla no inglesa a Belle epoque.

Pedro Almodóvar (1999 y 2002): En 1999 consiguió el premio de mejor película extranjera con Todo sobre mi madre y en 2002 logró el de mejor guión original con Hable con ella.

Alejandro Amenábar (2004): Mejor película de habla no inglesa para Mar adentro.

Pilar Revuelta (2007): Mejor dirección artística por El laberinto del fauno.

David Martí y Montse Ribé (2007): Mejor maquillaje por El laberinto del fauno.

Javier Bardem (2008): Primer actor español en conseguir la dorada estatuilla como mejor actor de reparto por su papel en No es país para viejos.

Penélope Cruz (2009): Primera actriz española que consigue el Oscar a la mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona.

Fuentes: El País y RTVE

5 may. 2009

Quieeeero queeee me quieeeeraaas...

Madre mía, no puedo sacarme esta canción de la cabeza, ¡no lo logro! La canción es terroríficamente terrible, pero por eso mismo también es muy divertida.

Se trata de un tema para promocionar la película de Carlos Cuarón (hermano de Alfonso) Rudo y cursi, con Diego Luna y Gael García Bernal (juntos de nuevo tras Y tu mamá también), estrenada hace pocos días en nuestro país. No le está yendo demasiado bien en taquilla, pero la verdad es que este videoclip, o lo que narices sea, no tiene desperdicio. Por la letra, por ver a Gael García Bernal cantando y bailando de esa forma, y ejem, ¿por qué no? también por las chicas...



Por cierto, la película está nada menos que producida por Guillermo del Toro, Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón.

Aquí su trailer:



Y como extra, un divertido trailer/spot que también deberían poner en los cines españoles:



Quieeeero queeee me quieeeeraaas...
Quieeeero queeee me adooooreeees...